Glosario de moda

¿Alguna vez te has encontrado perdido en una conversación sobre moda porque no entiendes algunos de los términos que se usan? ¿O quizás has leído una descripción de una prenda y te has quedado pensando qué significa exactamente “silueta imperio” o “estilo boho chic”? No estás solo. La moda, como cualquier otro campo, tiene su propio lenguaje lleno de palabras y frases únicas que pueden ser confusas para los no iniciados. Pero no te preocupes, estamos aquí para ayudarte.

Bienvenido a nuestro “Glosario de Moda”, una guía completa y detallada en la que exploramos el alfabético universo del vocabulario de la moda. Desde “Athleisure” hasta “Zapatos Oxford”, este glosario cubrirá una amplia gama de términos, brindándote una mayor comprensión y permitiéndote hablar y entender la moda con confianza y facilidad. No importa si eres un veterano de la moda en busca de una rápida referencia o un principiante en el mundo del estilo, este glosario está pensado para todos.

En el mundo de la moda, el conocimiento es poder, y entender su lenguaje puede abrirte las puertas a nuevas formas de expresarte y descubrir tu estilo personal. Así que sumérgete en nuestro “Glosario de Moda” y comienza tu viaje hacia un dominio más profundo del fascinante mundo de la moda.

Y recuerda, este glosario es un recurso vivo. Si hay un término que no encuentras aquí y te gustaría que se incluyera, déjanos un comentario. Estamos comprometidos a mantener este glosario actualizado y relevante para nuestras lectoras y lectores. Tu contribución no solo nos ayudará a mejorar, sino que también ayudará a otros amantes de la moda a expandir su vocabulario. ¡Juntos, podemos hacer del mundo de la moda un lugar más accesible para todos!

Al final de este post, les invito a dejar su valoración con estrellas y agradecemos sus comentarios. ¡Gracias por ser parte de nuestra comunidad tejedora y amante de la moda!

À LA GARÇONNE

(Pronunciación /garsón/) es una palabra francesa nacida en los años 1920 en París para referirse a un nuevo tipo de mujeres que reivindicando los derechos de la mujer y la igualdad de género adoptaron una figura andrógina, rebelándose contra los conceptos tradicionales y estrictos de la feminidad que había hasta entonces. Así comenzaron a aparecer siluetas más «masculinas», acompañadas del cabello corto como el estilo bob cut o el Shingle bob y embutidas en esmoquin o en traje y corbata.

ABALORIO

Se denomina abalorios, cuentas, mostacillas o chaquiras a diversos tipos de elementos confeccionados en múltiples formas, materiales, colores y diseños utilizados para confeccionar collares, pulseras u otros objetos para decoración personal.

ABERTURA

En la moda, una abertura es una separación intencional en una prenda que permite el movimiento o sirve como detalle de diseño. Se encuentran comúnmente en faldas, vestidos y mangas, y pueden añadir un toque de sofisticación a la prenda.

ABOTONAR

Es el acto de cerrar una prenda insertando los botones en los ojales. Los botones son elementos tanto funcionales como estéticos en la ropa, capaces de alterar su ajuste y apariencia. La forma en que se abotona una prenda puede ser una declaración de estilo.

Abullonado:

Es una técnica de costura que crea volumen y forma en una prenda al recoger la tela en fruncidos o pliegues. Usado frecuentemente en mangas, hombros y faldas, el abullonado puede aportar un toque femenino y romántico a la prenda, además de añadir interés visual y textura.

Acabado:

Los diferentes sistemas industriales para perfeccionar un producto. El acabado en los tejidos comprende el blanqueado, teñido, encogido, estirado, estampado, satinado y planchado.

Acanalado:

Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales e iguales por ambos lados. Este punto es usado para las franjas o gomas de la cintura de los suéteres, también en las medias para niños o sport que queden canales verticales e iguales por ambos lados.

ACCESORIO:

Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes, bolso, bufanda. etc. 

ACOLCHADO:

Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. Acción de acolchar (poner lana).

ACORDONADO:

Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes. Cuando se usa como un ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta.

ACTIVEWEAR:

Es un término de origen Inglés, adoptado a nivel internacional, por el mundo de la moda, para hacer referencia al segmento o estilo casual de prendas de vestir destinadas para la práctica de deportes o para el ocio. Es un estilo de ropa que combina el deporte con la comodidad, tanto para hombres, como para mujeres y/o niños.

Es un término que de alguna manera sustituye la expresión de Sportswear que se utiliza para designar el estilo o las prendas de ropa exclusivas para hacer deporte.

El estilo de activewear, es un género de ropa, que incluye, además de ropa, zapatillas y accesorios también como bolsos, accesorios para el pelo y ropa interior.

El estilo de activewear, es utilizado principalmente por personas activas y dinámicas, que les gusta hacer ejercicio físico y estar activos, pero que también les gusta estar a la moda. Pero siempre poniendo el confort y la comodidad por encima de todo. La ropa Activewear, también se utiliza como ropa de moda casual.

La mujer que tiene un estilo activewear, tiene un estilo más sencillo, casual y sabe adaptar piezas casuales con ropa deportiva, para buscar su look ideal. Es experta en piezas simples, sueltas y cómodas, pero le encanta, siguiendo las tendencias de la moda y siempre estar a la moda.

El estilo activewear es más que una tendencia actual, las principales capitales del mundo, muestran cada vez más adeptos y aficionados, a este nuevo concepto de ropa basada en las personas que recurren y disfrutan de este género de ropa más cómodo para utilizar en el día a día, que se refleja en un cambio de comportamiento y de estilo de vida.

ADLIB:

Ad Libitum, de esta expresión latina proviene precisamente Adlib, esa palabra que tan bien describe la moda ibicenca y cuyo significado literal es “con libertad”. Con ella se hacía referencia a la actitud desenfadada y el espíritu libre que caracterizaba a los habitantes de la isla, el mismo que posteriormente se trasladaría a todas sus prendas de vestir, creando un estilo y una moda con sello propio.

De hecho, el origen de la moda adlib se remonta a la década de los 70’s, con la llegada a Ibiza del movimiento hippy y de la relaciones públicas de ascendencia yugoslava Smilja Mihailovich, una mujer que, pese a no ser ibicenca, vivió coronada como la “Princesa” de las Pitiusas desde que descubrió su estilo de vida y tendencias, acuñando la moda propia de la isla. Y lo cierto es que no es de extrañar que el mundo pusiese sus ojos en todos esos diseños de color blanco, elaborados con tejidos naturales, trabajados artesanalmente y ornamentados con preciosos bordados y encajes.

AFELPADO O CARDADO:

Acabado que se obtiene sacando el pelo con al carda para obtener una superficie suave.

AGUJA:

Barrita puntiaguda de metal u otra materia, con un ojo para meter el hilo, que se utiliza para coser, bordar, tejer, etc.

AIGRETTE:

Pluma de garza real con los que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros.

AJEDREZ:

Es un patrón o estampado que consiste en rayas horizontales y verticales que se cruzan para formar cuadros, rectángulos o rombos. Este patrón es caracterizado por su apariencia cuadriculada y regular, y puede presentarse en una variedad de combinaciones de colores, siendo el blanco y el negro la combinación más clásica y reconocible.

El ajedrez es un diseño versátil que se utiliza en una amplia gama de prendas de vestir y accesorios, desde camisas y vestidos hasta bufandas y bolsos. Tiene una larga historia en la moda y ha sido utilizado en diferentes culturas y épocas, desde la antigüedad hasta la actualidad.

El patrón de ajedrez puede tener diferentes variantes, como el ajedrez escocés, el tartán y el gingham, cada uno con su propio estilo y tradición. Es un patrón atemporal que nunca pasa de moda y que añade un toque de elegancia y sofisticación a cualquier conjunto.

AJUAR:

Es el conjunto de cosas que lleva la mujer cuando se casa: ropa de cama y mesa, lencería, atavíos, etc. En lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio.

ALAMAR:

Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno.

ALEXA:

Bolso de Burberry creado en honor a la it girl Alexa Chung.

ALFILER:

Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas u otras, especialmente telas.

ALGODÓN:

Materia natural y transpirable, utilizado en la fabricación de ropa y accesorios.

ALFILETERO:

Canuto para guardar alfileres y agujas.

A-LINE:

Viene del inglés. Un vestido o falda silueta que es más estrecho en la parte superior y que tiene forma de pera.

ALTA COSTURA:

Es un término que se refiere a la moda de lujo y la confección de prendas de vestir realizadas a medida utilizando técnicas de alta calidad y materiales de primera categoría. Este término está legalmente protegido en Francia y solo se puede utilizar para describir prendas que cumplen con ciertos criterios establecidos por la Chambre Syndicale de la Haute Couture, una asociación que regula y supervisa la industria de la alta costura en Francia.

Para que una casa de moda o un diseñador puedan ser considerados como alta costura, deben cumplir con requisitos específicos, como la realización de prendas a medida para clientes individuales, tener un taller de confección en París y presentar dos colecciones al año, entre otros requisitos establecidos por la Chambre Syndicale de la Haute Couture.

AMERICANA:

Chaqueta que queda por debajo de la cadera, con botones y solapas.

ANDRÓGINO:

Es un término que describe la combinación de características tanto masculinas como femeninas en una persona, una apariencia o un estilo. El término proviene de la unión de las palabras griegas “andro” (masculino) y “gyno” (femenino), lo que implica una fusión de características de ambos sexos.

En el contexto de la moda y el estilo, el término andrógino se refiere a una estética que desafía las normas de género tradicionales, presentando características físicas o estilísticas que no se ajustan a las categorías binarias de masculino y femenino. Esto puede manifestarse en la forma en que se visten las personas, utilizando prendas que son consideradas tradicionalmente como masculinas o femeninas de una manera que desdibuja los límites de género.

En términos de moda, un estilo andrógino puede implicar el uso de prendas sueltas o fluidas, colores neutros, cortes de cabello cortos o peinados sin género definido, y una falta de accesorios o detalles que sean específicamente masculinos o femeninos. Esta estética desafía las expectativas convencionales de género y promueve la libertad de expresión y la autoexpresión sin restricciones por las normas de género preestablecidas.

ANIMAL PRINT:

Se refiere a cualquier estampado de tela que imite la piel o el pelaje de un animal. Este tipo de estampado es reconocido por sus patrones característicos, que pueden incluir manchas, rayas o motivos similares a los que se encuentran en la piel de animales reales, como leopardos, tigres, cebras o serpientes.

Los estampados de animal print son populares en la moda y se utilizan en una variedad de prendas y accesorios, como vestidos, blusas, chaquetas, bolsos y zapatos. Estos estampados pueden añadir un toque de audacia y exotismo a cualquier conjunto, y son una opción popular para aquellos que buscan un estilo llamativo y atrevido.

A lo largo de la historia de la moda, el animal print ha sido utilizado tanto en looks casuales como en conjuntos más elegantes y formales. Es una tendencia que ha perdurado a lo largo del tiempo y que continúa siendo popular en la actualidad, tanto en pasarelas de moda como en la calle.

ANKLE BOOT:

Se refiere a un tipo de bota que tiene un caño corto, llegando generalmente hasta el tobillo o un poco más arriba. Este estilo de bota es conocido por su versatilidad y puede venir en una variedad de materiales y estilos, desde cuero hasta gamuza, y desde casuales hasta más formales. Las ankle boots son una opción popular en la moda debido a su capacidad para complementar una amplia gama de conjuntos y estilos.

ANORAK

Prenda de abrigo impermeable, con capucha, cremallera y puños o bandas elásticas en las mangas. Este término de origen esquimal, que nos llegó a través del francés anorak, se encuentra en el Diccionario académico desde 1983.

ANTROPOMETRÍA

Parte de la antropología que estudia las proporciones y medidas del cuerpo humano.

ANUDADO

Atar con tiras, lazos, cintas, formando nudos.

APLICACIÓN, APLIQUE

Decoración o adorno hecho de un material cosido o pegado a otro para adornar una prenda o tejido. El término aplique proviene del francés applique.

APLOMO

Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas.

ARTY, PICTÓRICO

Dicho de un estampado: el de colores intensos que se inspira en la obra plástica de algún artista. Suele aparecer en las prendas en forma de figuras geométricas, manchas e incluso paisajes.

ARRUGADO

Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea, pasando uno o varios pequeños hilvanes, dentro de los que se encoje la tela a voluntad.

ASCOT

Consiste en una bufanda ancha, anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo.

ASIMÉTRICO

En moda, asimétrico se refiere a diseños que carecen de simetría equilibrada. Estos pueden incluir vestidos con un solo hombro, estampados desiguales o dobladillos irregulares, proporcionando un estilo visualmente interesante y único.

ATADO Y TEÑIDO

Es una técnica de teñido que implica atar áreas de tela antes de teñirla. Esto impide que el tinte penetre en las áreas atadas, creando patrones distintivos y vibrantes, a menudo con un efecto de salpicado.

ATACAR

En costura, atacar es la técnica de coser hacia adelante y en sentido contrario al principio y al final de una costura. Esto refuerza la costura, evitando que se deshaga con el uso.

ATELIER

Palabra francesa que se refiere al taller o estudio de un diseñador de moda. Aquí, las prendas suelen ser diseñadas y confeccionadas a mano, a menudo a medida para clientes individuales.

ATHELEISURE

Athleisure es un estilo de moda que fusiona la ropa de deporte con la ropa de ocio, creando un look versátil que es tanto funcional como elegante. Este estilo incluye prendas como leggings, joggers, sudaderas, camisetas técnicas y zapatillas, que están diseñadas para ofrecer comodidad y flexibilidad. Aunque originalmente diseñadas para el gimnasio o para hacer ejercicio, las prendas de athleisure han evolucionado para tener un toque de sofisticación, permitiendo su uso en diversas situaciones del día a día.

AUTOMÁTICO

Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra.

AVANT-GARDE

El concepto de avant-garde se refiere a aquellos enfoques o manifestaciones en el arte y la cultura que se caracterizan por su naturaleza vanguardista e innovadora. Originado del francés, “avant-garde” es utilizado comúnmente como adjetivo para describir cualquier obra o movimiento que busca introducir nuevas ideas y métodos, rompiendo con las tradiciones y normas establecidas. Desde el siglo XIX, el término comenzó a popularizarse en contextos políticos y artísticos, y ha sido asociado con una variedad de movimientos que han desafiado las convenciones estéticas y culturales de su tiempo. Ejemplos de esto incluyen movimientos como el futurismo y el cubismo, que no solo innovaron en técnicas y estilos, sino que también propusieron nuevas formas de ver el mundo y el arte.

AZUL KLEIN

Es un tono específico de azul intenso, vibrante y saturado, creado por el artista y diseñador francés Yves Klein en la década de 1950. Yves Klein, conocido por su enfoque en el arte monocromático y su contribución al movimiento artístico del Nouveau Réalisme, desarrolló este tono de azul como parte de su exploración del color y su búsqueda de la “inmaterialidad” en el arte.

El Azul Klein se caracteriza por su profunda saturación y su apariencia llamativa y vibrante. Es un tono único que ha sido utilizado en diversas formas de arte, incluyendo la pintura, la escultura y el diseño. El nombre “Azul Klein” se ha convertido en una referencia a este tono específico de azul, que ha inspirado a artistas, diseñadores y creadores en todo el mundo.

BABYDOLL

Se aplica al vestido mini con corte debajo del pecho y que cae con vuelo. También se refiere al estilo que se basa en la estética de la moda infantil y las muñecas: utiliza bordados, encajes, chorreras, jaretas, lazos y volantes.

BABUCHA

Calzado, tradicionalmente árabe, caracterizado por ser plano con una abertura en el talón y terminación en punta. Proviene de la voz francesa babouche

BACKSTAGE, BAMBALINAS, BASTIDORES

El término backstage proviene del inglés y se traduce como “detrás de escena”. Este concepto es ampliamente utilizado en las artes escénicas y el entretenimiento para referirse a todo lo que ocurre detrás del espectáculo visible por el público. Esto incluye las áreas y actividades que suceden en la preparación y durante la ejecución de un evento, pero que permanecen ocultas a los espectadores.

En el contexto de un desfile de moda, por ejemplo, “backstage” se refiere específicamente a los camerinos y las áreas donde los modelos se preparan antes de salir a la pasarela. Esta área es crucial para el desarrollo del evento, ya que aquí es donde los modelos se visten, maquillan y peinan, y donde los diseñadores y coordinadores aseguran que todo esté listo para la presentación. El término también puede aplicarse a la preparación de conciertos, obras de teatro, programas de televisión y otros eventos en vivo, enfatizando todo el trabajo técnico y creativo que es necesario para que la producción se lleve a cabo exitosamente.

BAGGY PANTS

Pantalones ancho, muy holgados.

BAILARINA

Calzado femenino plano, sencillo y de escote redondeado. El término ha tomado su nombre del calzado utilizado por las bailarinas de ballet.

BAJO

Dobladillo o Ruedo.

BAJOMANGA

Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo.

BALCONETTE

Se aplica a un tipo de sujetador de corte muy bajo, que casi solo cubre la parte inferior del pecho. Es un tipo de escote muy a lo “pin up”. Va muy bien para vestidos con escotes pronunciados y para realzar un pecho poco voluminoso. También se llama así al vestido que tiene forma de sujetador por la parte exterior, con los tirantes muy vistos.

BALLENA

Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas, cuellos o costuras, para mantener una forma determinada. Pueden tener forma recta o circular.

BANDA

Pieza de tela forrada o rematada con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón.

BANDANA

Pañuelo de algodón de corte triangular que se utiliza para ponerlo alrededor del cuello o en la cabeza como adorno o protección. Es la adaptación gráfica al español del hindi bandhana.

BANDEAU, BANDÓ

Banda sin tirantes que se usa como top, sujetador o la parte superior del bikini.

BARBETTE

Consiste en una banda de lino que pasa bajo la barbilla y sube hasta las sienes.

BASEMENTO

Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de piel artificial.

BÁSICOS DE TEMPORADA O BASIC

Son prendas y accesorios que no pueden faltar en el armario.

BASTIDOR

Armazón de madera o metal para fijar lienzos.

BAATEAU

(Barco) Escote alto, alargado que termina en punta sobre los hombros.

BATIK

Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales.

BATWING

Estilo de manga que se ensancha desde el hombro hasta el puño, con forma de ala de murciélago.

BEATNIK

Procedente del inglés, que nombra a un miembro de la generación beat y al estilo de sus fans, que muestran desacuerdo en su vestuario.

BEBÉ

Cuello claudine. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos.

BELLE EPOQUE

Del francés que significa “época bella” Esta denominación surge después de la I Guerra Mundial. El movimiento busca la libertad y embellecer la realidad de entonces destrozada tras la guerra. De carácter alegre y optimista a la espera del nuevo siglo entrante.

BERMUDAS

Pantalones que llegan un poco más por encima de la rodilla. Este término procede de EEUU.

BERTA

Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote. Cubre los hombros y la parte superior del brazo, haciendo de manga.

BETA

Cinta que es aplicada por dentro de las sisas, cantos, etc. para evitar que se estiren.

BICOLOR

Combinación de prendas en dos tomos diferentes.

BICORNIO

Sombrero de dos picos.

BIES

Trozo de tela cortado oblicuamente que se coloca en los bordes de las prendas de vestir; también, técnica de patronaje de doblar o cortar una tela en diagonal respecto al entramado de hilo que la configura. Proviene del término francés biais.

BIKER, CHUPA

Cazadora de cuero, normalmente negra, con solapas, bolsillos y cremallera lateral, y con cierto aire motero.

BIKINI

Bañador de mujer de dos piezas.

BIRKIN

Modelo de bolso que toma el nombre de la cantante francesa Jane Birkin.

BISUTERÍA

Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería.

BLAZER, BLÉISER

Chaqueta con o sin cuello, masculina y femenina, con el largo hasta la cadera y sin corte en la cintura, generalmente de paño de lana y botonadura sencilla o cruzada.

BLING BLING

Moda acuñada por el hip-hop y caracterizada por el uso excesivo de prendas de bisutería y otros ornamentos. Esta construcción tiene origen onomatopéyico, ya que pretende imitar el sonido que hacen las joyas y los adornos al entrechocar.

BLOOMER

Falda muy ancha que por debajo llevaba unos pantalones también anchos. Fue popularizada por Amelia Jenks Bloomer.

BLUSA

Prenda femenina por excelencia. En el siglo XV a. de C. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas, y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. La aparición de las blusas escotadas, en 1913, hizo que se les llamara las camisas de neumonía.

BLUSHER

Colorete en inglés.

BLUSÓN

Blusa larga y amplia.

BOA

Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas.

BOCAMANGA

Medida de la parte inferior de las mangas.

BOCERGUIES

Calzado tipo bota utilizados en la edad media.

BODOQUE

Relieve que es utilizado en los bordados como adorno.

BODY

Prenda ajustada que cubre el tronco, a menudo con cierre de corchetes en la entrepierna.

BOHEMIO, BOHO

Se aplica al estilo de vestir de carácter bohemio. Proviene de la abreviación del término inglés bohemian.

BOHO CHIC, BOHEMIO CHIC

Es un estilo de moda que combina elementos étnicos, bohemios, punk, vintage y hippies en una estética única y distintiva. Este estilo se caracteriza por su aspecto relajado, libre y ecléctico, que refleja una actitud despreocupada y una apreciación por la individualidad y la creatividad.

Características del estilo boho-chic:

• Elementos étnicos: Incluye patrones, tejidos y detalles inspirados en culturas étnicas de todo el mundo, como bordados, estampados tribales, flecos y motivos geométricos.
• Influencia bohemia: Se basa en la estética bohemia, con prendas sueltas, fluidas y holgadas, que enfatizan la comodidad y la libertad de movimiento. Se pueden encontrar vestidos largos, faldas fluidas, blusas con volantes y prendas de estilo hippie.
• Toques punk: Incorpora elementos punk como cuero, tachuelas, remaches y accesorios con una actitud rebelde y desafiante.
• Estilo vintage: Incluye prendas y accesorios de época, como piezas de segunda mano, ropa vintage o prendas retro que añaden un toque de nostalgia y autenticidad al look.
• Inspiración hippie: Refleja la filosofía y la estética del movimiento hippie de los años 60 y 70, con prendas de estilo bohemio, estampados florales, colores naturales y accesorios como diademas, bandanas y gafas de sol redondas.

En resumen, el estilo boho-chic es una mezcla ecléctica de influencias culturales, estilos y épocas que promueve la individualidad, la creatividad y la expresión personal. Es un estilo que se caracteriza por su aspecto relajado, informal y desenfadado, con una fuerte conexión con la naturaleza, la artesanía y la espiritualidad.

BOLERO

Chaquetilla corta de mujer, tanto de manga larga como corta o sin mangas, que se ciñe al cuerpo y que llega por encima de la cintura. Se confecciona en tela, lana, piel, tejido vaquero, etc., y se decora con plumas, brillos o pedrería.

BOLSILLO

Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas, destinado a guardar pequeños objetos.

BOLSILLO DE FUELLE

Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida. Muy utilizado en las chaquetas sport.

BOLSILLO DE PARCHE

Bolsillo cosido sobre un traje.

BOLSO

Usado por los romanos que lo llamaban bursa, en el siglo I a de C., era una simple bolsa. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral, se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos.

BOLSO BAGUETTE

Es un tipo de bolso horizontal y con forma que nos recuerda al típico pan francés, la baguette. Es estrecho y alargado.

BOOK

El término book se refiere al portafolio que utilizan las modelos para presentar su trabajo a agencias, diseñadores, fotógrafos y posibles clientes. Este portafolio, usualmente en formato de carpeta o digital, contiene una selección de las mejores fotografías de la modelo que destacan su experiencia, habilidades y versatilidad en diferentes estilos y contextos de modelaje.

El book es esencial para la carrera de cualquier modelo, ya que actúa como su tarjeta de presentación profesional. Las fotos deben ser de alta calidad y mostrar una variedad de looks, poses y escenarios para demostrar el rango de la modelo. Además, a menudo se incluyen detalles como las medidas de la modelo, su altura y otras características físicas importantes para el trabajo en la industria de la moda. Este portafolio es actualizado regularmente a medida que la modelo adquiere más experiencia y participa en diferentes proyectos.

BORDAR

Adornar la tela o piel con bordados.

BORDADO INGLÉS

Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal.

BORDADO NORUEGO

Es originario del fiordo de Hardanger. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado, o plano, que encuadran una superficie calada. Los dibujos geométricos, generalmente rectángulos, se disponen formando un motivo que luego se adorna.

BORDE

Extremidad, lado, punta, esquina o remate de algo. Canto.

BORLA

Grupo de hilos o cordoncillo que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro, penden como adorno colgante con forma de bola o media bola.

BORLÓN

Borla grande. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas.

BORSALINO

Sombrero, generalmente de fieltro, que lleva en la base una cinta anudada en el lado izquierdo. Proviene del nombre de la empresa textil italiana Borsalino, a la que se debe su diseño original, y ha pasado a designar, de forma genérica y ya como nombre común, a este tipo de sombreros.

BOTA

Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna.

BOTINES

Botas cortas que presentan una gran variedad de modelos, con cremallera, con cordones, de sport, elegantes, con tacón de aguja, etc.

BOTONADURA

Zona o sitio donde están los botones.

BOTTOM

Es un término utilizado en moda para referirse a las partes inferiores del cuerpo, como pantalones, faldas, shorts o cualquier otra prenda que se use en la parte inferior del torso. Estas prendas suelen complementar la parte superior del cuerpo y pueden variar en estilo, longitud, material y diseño para adaptarse a diferentes ocasiones y preferencias de moda.

BOUCLÉ 1

Hebilla, por lo general del cinturón o del zapato, O, Tejido en el que el hilo puede formar desde anillos diminutos a rizos grandes debido a la diferencia de tensión entre los hilos que se combinan.

BOUTIQUE

Nombre que designa el pequeño negocio de modas, que apareció en los treinta, como concepto independiente de la Alta Costura en el que se vendían accesorios. En la actualidad, las boutiques se suelen asociar con el prét-à-porter más distinguido.

BOWLING BAG

Bolso de forma redondeada y dos asas para llevarlo en las manos.

BOYISH

Es un término utilizado en la moda para describir un estilo o apariencia que evoca la estética o las características asociadas típicamente con la ropa y el aspecto de los niños o los hombres jóvenes. Este estilo se caracteriza por la adopción de prendas y elementos que son tradicionalmente considerados como masculinos, aunque pueden ser usados ​​por personas de cualquier género.

Características del estilo boyish:

• Prendas Masculinas: Incluye prendas típicamente asociadas con la ropa masculina, como camisas de botones, camisetas holgadas, pantalones chinos, pantalones cortos estilo bermuda, chaquetas bomber, blazers estructurados y calzado como zapatillas deportivas o mocasines.
• Corte de Ropa Holgado: Las prendas suelen tener un corte holgado y cómodo que evoca la sensación de informalidad y relajación asociada con la ropa de los niños o los jóvenes.
• Minimalismo y Simplicidad: Se enfoca en un estilo sencillo y sin pretensiones, con una paleta de colores neutros y básicos como blanco, negro, gris, azul marino y marrón.
• Detalles Minimalistas: Los detalles decorativos suelen ser mínimos, con énfasis en la funcionalidad y la practicidad sobre la ornamentación excesiva.
• Accesorios Minimalistas: Los accesorios son generalmente simples y discretos, como relojes de pulsera, gafas de sol de montura cuadrada, gorras de béisbol y mochilas o bolsos de tamaño pequeño a mediano.

En resumen, el estilo boyish se caracteriza por su enfoque en prendas y elementos de inspiración masculina que ofrecen comodidad, funcionalidad y un aspecto informal y relajado. Es un estilo que desafía las normas de género tradicionales al adoptar elementos de la moda masculina en un contexto de moda unisex o femenina.

BRAGAS

Calzón o pantalón corto y ajustado, actualmente es aplicado a la prenda interior femenina.

BRAGUETA

Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. Inventada en Francia en el siglo XV, originalmente no llevaba botones; se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas.

BRETÓN

Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. En Bretaña (Francia), de donde proviene, lo llevan solamente los hombre.

BRETÓN STRIPE O ESTILO MARINERO

Rayas de estilo bretón. Son finas rayas horizontales azules sobre un fondo blanco. Popularizado por Coco Chanel en la década de 1930.

BRIAL

Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados.

BRITISH, ESTILO BRITÁNICO

Se aplica a la ropa de cuadros típica del estilo británico.

BROCHE

Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo, se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería.

BOYFRIEND, DE CORTE MASCULINO

Dicho de un pantalón, el de mujer, generalmente vaquero, que tiene corte masculino.

BUC

Pieza generalmente de metal (antiguamente de madera) que se ajustaba en el interior del vestido sujetando el mismo.

BUFANDA

Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío. Generalmente son de lana.

BURQA

Tipo de velo opaco que se ata a la cabeza y cubre la cara excepción de una franja situada a la altura de los ojos utilizada por mujeres en la religión islámica.

BUSTIER

Lencería similar a un corsé, pero es a menudo más corto, más flexible y no modifica la silueta.

CACHE COEUR

Es un término utilizado en moda para describir un tipo de corte de ropa de la parte superior del cuerpo en el cual el escote cruza la región del pecho, formando una especie de “cruz” o “nudo” en la parte delantera. Esta técnica de diseño crea un detalle visualmente interesante y puede ser utilizada en una variedad de prendas, como blusas, vestidos, y tops. El término proviene del francés y se traduce literalmente como “esconde corazón”, evocando la imagen de una prenda que abraza o envuelve delicadamente la zona del pecho. Este estilo de corte puede ser halagador para diferentes tipos de cuerpo, ya que resalta el área del escote de una manera elegante y femenina.

CADENETA

Punto de costura a mano que asemeja el de la máquina de coser. Labor de costura en figura de cadena.

CAÍDA

Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales.

CAJA PANTALÓN

Es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle.

CALADO

Labor a modo de encaje que se hace en una tela. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos.

CALCETÍN

Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna.

CALZONCILLOS

Ropa interior masculina. Hasta 1920, los hombres los llevaban largos. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos.

CAMISA

Creada por los griegos en el siglo V ac. Desde entonces sus formas, tejidos y colores han ido cambiando constantemente. Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo, por lo que los burgueses la ocultaban, pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia.

CAMISA RUSA

Blusa que recuerda el foldor ruso. No tiene un cuello muy alto, las mangas son de corte ancho y, en determinadas zonas, presenta bordados. Se puso de moda entre los hombres y mujeres de los años sesenta y setenta.

CAMISÉ

Traje abrochado por delante y con cuello recto, pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente; es una adaptación de la camisa masculina.

CAMPERA

Es una bota de cuero de media caña característica del campo y del ambiente ganadero, protegida con grasa de caballo. Son unos “must” desde hace varias temporadas. Perfecta para combinar con jeans, vestidos cortos o minis.

CANELÓN

Área con estrías similar a la pana.

CANESÚ

Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello, las mangas y el resto de la prenda.

CANON

Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista.

CANOTIÉ

Sombrero de paja de ala estrecha, plana y rígida, y copa recta generalmente adornada con una cinta de color o negra. Proviene del francés canotier.

CANTEAR

Tomar las medidas de los cantos de los patrones.

CANTO

Extremo u orilla. Borde.

CANUTILLO

Se refiere a un tipo de adorno en forma de tubo pequeño, similar a un canuto o cilindro diminuto, que se utiliza ampliamente en la decoración de ropa, accesorios y zapatos. Estos adornos son típicamente hechos de materiales brillantes como el metal, el vidrio o plásticos iridiscentes, y se usan para agregar detalles ornamentales y texturas a las prendas y otros artículos de moda.

Características y Uso de los Canutillos

1. Diseño y Estilo: Los canutillos pueden ser lisos, facetados o incluso tener diseños intrincados grabados en su superficie. Están disponibles en una variedad de colores y acabados, permitiendo una amplia gama de efectos decorativos.
2. Aplicación en la Moda: Se utilizan comúnmente para crear patrones y diseños en la ropa, especialmente en prendas formales y de alta costura. La aplicación de canutillos puede hacerse cosiéndolos directamente sobre la tela o ensartándolos en hilos que luego se cosen como parte de un diseño más grande.
3. Versatilidad: Aunque son populares en la decoración de vestidos de noche, vestidos de novia y trajes de gala, los canutillos también se encuentran en accesorios como bolsos, zapatos y joyería, donde contribuyen a una estética lujosa y detallada.
4. Técnica Artesanal: La aplicación de canutillos requiere habilidad y precisión, especialmente cuando se forman patrones complejos o detallados. Esta técnica es valorada en la industria de la moda por el detalle artesanal que aporta a las prendas.

Importancia en la Moda

Los canutillos agregan un elemento de textura y brillo que puede transformar una prenda simple en una obra de arte. Su uso en la moda es apreciado tanto por diseñadores como por consumidores que buscan piezas con detalles únicos y una sensación de lujo. Además, la incorporación de canutillos en el diseño de ropa y accesorios es un ejemplo de cómo las técnicas tradicionales de adornos continúan siendo relevantes en la moda contemporánea, aportando historia y cultura al diseño moderno.

CAPA

Prenda con forma de abrigo, normalmente con aberturas laterales, bolsillo canguro y capucha.

CAPELINA

Especie de capa corta, cosida el traje, como si fuese un cuello, generalmente es abierta por delante.

CAPERUZA

Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás. Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo.

CAPILO

Capuchón de un hábito de fraile. Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos. Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos.

CAPIROTE

Chaperón.

CAPRI

Pantalones que terminan por debajo de la rodilla o a la altura de la pantorrilla.

CARDA

Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana.

CARDADO

Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a la fibras textiles antes de ser hiladas.

CARDIGAN

Se trata de una chaqueta larga, generalmente de lana.

CARGA

Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos, para reforzar o adornar.

CARGO

Es un término utilizado en moda para describir prendas de vestir que se inspiran en los uniformes militares, particularmente en su funcionalidad y estilo. Estas prendas suelen caracterizarse por tener múltiples bolsillos grandes y funcionales, ubicados en lugares estratégicos como los muslos, las caderas o los laterales de las piernas. Los pantalones cargo, por ejemplo, suelen tener bolsillos adicionales en los muslos que pueden ser utilizados para guardar objetos pequeños o herramientas.

El corte de las prendas cargo tiende a ser más holgado y cómodo, permitiendo una mayor libertad de movimiento. Este estilo se ha popularizado tanto en la moda casual como en la moda urbana, y se utiliza comúnmente en pantalones, shorts, chaquetas y chalecos. Las prendas cargo no solo ofrecen un aspecto estético distintivo, sino que también son apreciadas por su funcionalidad y practicidad, lo que las convierte en una opción popular para actividades al aire libre y aventuras urbanas.

CARTERA

Tapa con la cual se cierra el bolsillo.

CASAR

Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas.

CASTING

El término casting se refiere al proceso de selección y audición de modelos (o actores, en otros contextos) para un trabajo específico, como puede ser representar una marca en la pasarela, aparecer en una campaña publicitaria, o actuar en una película o serie de televisión. Durante un casting, los candidatos presentan sus habilidades y características frente a un panel de seleccionadores, que generalmente incluye a directores de casting, diseñadores de moda, fotógrafos o productores, dependiendo del ámbito.

En el mundo de la moda, un casting es crucial porque determina qué modelos representarán la imagen de una marca en eventos como desfiles, editoriales de moda, o campañas publicitarias. Los modelos suelen llevar su book para mostrar su trabajo anterior, y pueden ser requeridos para desfilar, posar o incluso realizar pruebas específicas que demuestren su habilidad para trabajar con la indumentaria o accesorios de la marca.

Este proceso es altamente competitivo y esencial para las carreras de las modelos, ya que ser seleccionadas para ciertos trabajos puede significar una gran exposición y avance en su carrera profesional.

CASUAL, FORMAL Y RELAJADO, DESENFADADO, OCASIONAL

Dicho de la ropa o del estilo: que no se atiene a la norma formal de corrección de determinados entornos.

CASUAL WEAR

Se refiere al estilo de vestimenta que es cómodo, informal y relajado, diseñado para el uso diario en situaciones cotidianas y relajadas. Este estilo de moda se caracteriza por prendas que son fáciles de usar, versátiles y que no requieren un código de vestimenta específico.

Características del casual wear:

• Comodidad: Las prendas de casual wear están diseñadas para ser cómodas y prácticas, permitiendo libertad de movimiento y facilidad para llevarlas durante todo el día.
• Informalidad: Se caracteriza por un aspecto relajado y desenfadado, sin la rigidez o formalidad de otros estilos de vestimenta. Las prendas suelen ser menos estructuradas y más sueltas en comparación con la moda formal.
• Sencillez: El casual wear tiende a tener un enfoque minimalista y sencillo, con prendas básicas y atemporales que son fáciles de combinar y que no requieren mucha elaboración.
• Versatilidad: Las prendas de casual wear son versátiles y pueden adaptarse a una variedad de situaciones y ocasiones, desde actividades al aire libre hasta reuniones informales con amigos o familiares.
• Estilo despojado: A menudo se caracteriza por un aspecto despojado y sin esfuerzo, con prendas que reflejan un estilo de vida relajado y sin pretensiones.

Ejemplos de prendas de casual wear incluyen camisetas, jeans, sudaderas, zapatillas deportivas, chaquetas de punto, vestidos sueltos, pantalones chinos y camisas de botones informales. En resumen, el casual wear es un estilo de vestimenta que refleja una actitud informal y relajada hacia la moda, ideal para el día a día y situaciones cotidianas.

CATWALK, PASARELA

Pasillo estrecho y elevado por el que desfilan los modelos mostrando al público los diseños que se presentan como novedad.

CAZADORA

Chaqueta deportiva que termina a la altura de las caderas con una cinta elástica o un cierre metálico. Disfrutó de una gran popularidad a partir de los años cincuenta.

CELEBRITY, FAMOSO

Celebridad, persona famosa.

CENEFA

Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas, doseles, pañuelos, etc.

CHAL

Prenda de vestir, mucho más ancha que larga, generalmente de seda o de lana, que se lleva sobre los hombros como abrigo o como simple adorno. Este término es la adaptación de la voz francesa châle.

CHANGING ROOM, FITTING ROOM, PROBADOR

Sala para probarse la ropa en una tienda.

CHAQUÉ

Traje con chaqueta abierta en dos faldones por la parte trasera, de la cintura para abajo. Se considera el conjunto de día de máxima etiqueta para el hombre. Proviene del francés jaquette, que a su vez deriva de la voz jacques (‘campesinos’), llamados así por el jubón o, en francés, jaque que vestían habitualmente. Su plural es chaqués.

CHAQUETA

Prenda masculina con botonadura simple o doble que llegaba hasta el muslo. No presentaba costuras ni en la cintura y ni en los puños, estaban adornadas con botones invisibles.

CHAQUETA AFGANA

Chaqueta de estilo folclórico, muy apreciada en la moda hippy de los setenta, que presentaba bordados y flecos de piel como adornos.

CHAQUETA DE AVIADOR

Una chaqueta de cuero o piel que cuenta con un cuello de piel de oveja o similar. Viene de los diseños de las antiguas chaquetas de cuero usados por los pilotos de combate americanos en la Primera y Segunda Guerra Mundial.

CHALECO

Prenda sin mangas que cubre de cintura hasta el cuello.

CHARM

Se llama así a una personalidad elegante y agraciada, algo con encanto, un objeto por ejemplo, puede tener “mucho charm”, así como una persona.

CHAROL

Barniz brillante que se fija sin agrietarse y queda adherido de forma permanente a la superficie sobre la que se aplica; en concreto, en el ámbito de la moda, se llama así al cuero con el que se fabrican zapatos y demás complementos: botas de charol. Proviene del portugués charão, y este del chino chat liao, y se encuentra en el corpus del español desde el Diccionario de autoridades (1729).

CHEAP CHIC, MODA BARATA

Ropa de moda a precios bajos.

CHELSEA BOOTS

Botas unisex que se convirtieron en un ícono del Reino Unido en la década de los sesentas gracias a los Beatles.

CHEMISE

Es un término francés que se refiere a un tipo de vestido que se asemeja a una camisa larga. Estos vestidos suelen tener una silueta suelta y fluida, similar a la de una camisa masculina, y a menudo se caracterizan por tener botones en la parte delantera, cuello tipo camisa y mangas largas o cortas. Aunque el diseño básico se inspira en las camisas, los chemises pueden variar en estilo y detalles, como el largo, el tipo de tela, los patrones y los acabados. Estos vestidos son versátiles y pueden ser usados casualmente o para ocasiones más formales, dependiendo de cómo se combinen y accesoricen.

CHESTERFIELD

Dicho de un abrigo: el entallado, con cuello de terciopelo y cierre encubierto, que llega por debajo de la rodilla. Suele ser de color gris y formar parte del vestuario masculino. Debe su denominación a la localidad del mismo nombre situada en el condado de Derbyshire (Inglaterra), ya que fue George Stanhope, sexto duque de Chesterfield, quien popularizó su uso.

CHEVRON

Es un término que se utiliza en moda y diseño para describir un patrón gráfico compuesto por líneas en forma de V o zigzag que se repiten en una secuencia alternada. Este patrón se asemeja a una serie de “espinas de pescado” y puede tener diferentes orientaciones y tamaños según el diseño específico.

El patrón Chevron es reconocido por su aspecto dinámico y moderno, y es utilizado en una variedad de productos, incluyendo ropa, accesorios, decoración del hogar y diseño gráfico. Fue popularizado por la marca italiana Missoni en la década de 1960, cuando comenzaron a incorporarlo en sus colecciones de moda.

El Chevron ha seguido siendo un elemento de diseño popular en la moda contemporánea, y se puede encontrar en una amplia gama de prendas de vestir y accesorios, así como en decoración de interiores y diseño gráfico. Es un patrón versátil que puede adaptarse a una variedad de estilos y estéticas, añadiendo un toque de energía y estilo a cualquier diseño.

CHIC

Elegante, distiguido y a la moda. Proviene del francés chic. Su plural es chics.

CHINO

Pantalón holgado de hombre. Los “chinos” se llaman así por su tejido de algodón denso originario de China.

CHOKER, GARGANTILLA

Collar corto que ciñe la parte media o inferior del cuello. Se ha usado habitualmente como adorno, pero en diferentes épocas de la historia también como símbolo de respeto o prostitución.

CHUNKY

Adjetivo que en moda se utiliza para describir elementos pesados y con mayor foco de atención.

CIGARETTE CLUTCH

Clutch más fino, elegante y alargado.

CINTA

Tira estrecha de material en diferentes tejidos, lisa, acanalada, etc., y con varios acabados; se utiliza principalmente, para atar, ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros.

CINTURILLA

Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. Pretina.

CINTURÓN

Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla, lazo, etc. Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico.

CIRÉ

Cinta o tejido brillante con un acabado en cera.

CLAC

Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable.

CLAUDINE

Tipo de cuello de puntas redondeadas.

CLAVADO DE MANGAS

Coser las mangas sobre la pieza.

CLIPPING

El término clipping se refiere al proceso de recolectar y organizar recortes de materiales gráficos que han sido publicados en diversos medios, como revistas, periódicos, sitios web y redes sociales. En el contexto de la moda y el marketing, el clipping es una práctica común utilizada por las marcas para monitorear cómo y dónde se menciona su imagen y sus productos en los medios.

Este proceso permite a las empresas y profesionales evaluar la efectividad de sus campañas publicitarias, entender mejor la percepción de la marca en el mercado, y analizar las tendencias de cobertura mediática. Además, el clipping es útil para compilar ejemplos de cómo se han destacado los productos o diseños de una marca, lo que puede servir para futuras estrategias de marketing y comunicación.

En la era digital, el clipping ha evolucionado para incluir no solo medios impresos, sino también contenido digital y online, ampliando significativamente el alcance y la importancia de esta actividad en las estrategias de relaciones públicas y marketing de las empresas.

CLUTCH, BOLSO DE MANO, CARTERA DE MANO, MINIBOLSO, BOLSO JOYA

Bolso o cartera de pequeño tamaño pensado para llevar en la mano. Puede ser redondo, cuadrado, rectangular, con forma de huevo, etc., y de diferentes colores y materiales: con strass, pedrería, satén, piel, raso, terciopelo, plumas, cristales. Suele utilizarse en fiestas o para salir por la noche. La denominación de este tipo de bolsos proviene del verbo inglés to clutch, que significa ‘agarrar’.

COFIA

Red de hilo o seda que usan generalmente las mujeres para recogerse el pelo.

COLECCIÓN

Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas. El primer modisto que empleó este sistema, en el siglo XIX, fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que, después, el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad.

COLLAB

El término collab, abreviatura de “collaboration” en inglés, se refiere a una colaboración o alianza entre dos o más entidades, que pueden ser marcas, artistas, diseñadores o empresas, independientemente de que pertenezcan o no al mismo sector. En la industria de la moda, las collabs son especialmente populares porque permiten combinar diferentes estilos, audiencias y fortalezas creativas para crear productos únicos o colecciones limitadas que pueden apelar a un público más amplio.

Una collab puede involucrar a una marca de moda y una figura pública, como un músico o un actor, o puede cruzar límites de industrias, como una colaboración entre una marca de ropa y una empresa de tecnología o de bienes de consumo. El resultado de estas colaboraciones suele ser productos innovadores que llevan la esencia de ambas partes, como prendas de vestir que incorporan tecnología avanzada o colecciones de moda que reflejan el estilo personal de un artista famoso.

Estas colaboraciones no solo son una estrategia de marketing eficaz para aumentar la visibilidad y el alcance de las marcas involucradas, sino que también fomentan la innovación y la creatividad al mezclar diferentes perspectivas y especialidades.

COLLECTION

El término collection, aunque traducido literalmente del inglés como “colección”, tiene un significado específico en el mundo de la moda. Se refiere al conjunto de creaciones o diseños que un diseñador de moda o una marca presenta, usualmente como parte de una temporada específica (como primavera/verano o otoño/invierno) o para un evento especial como la Semana de la Moda.

Una colección de moda es la expresión conceptual y estética de la visión del diseñador para un periodo determinado. Incluye una variedad de prendas que pueden abarcar desde ropa casual hasta alta costura, y cada pieza está diseñada para complementarse entre sí, ofreciendo una narrativa visual coherente y un estilo distintivo que refleja la identidad de la marca o del diseñador.

Las colecciones son vitales para la industria de la moda, ya que no solo definen las tendencias y dirección creativa para la temporada, sino que también son una oportunidad para que los diseñadores muestren su habilidad técnica y su innovación en materiales, técnicas de confección y estilos. Estas presentaciones pueden ocurrir en desfiles de moda, exhibiciones o mediante lanzamientos digitales, dependiendo de la estrategia de la marca.

COLLECTION RESORT

El término collection Resort, también conocido como “Resort wear” o “cruise collection”, se refiere a una línea de ropa diseñada para ser usada durante las vacaciones o en climas cálidos, típicamente entre las temporadas principales de moda. Este tipo de colección es ideal para aquellos que viajan a destinos cálidos durante los meses de invierno y buscan prendas adecuadas para el clima y la ocasión.

Las colecciones Resort suelen incluir una variedad de prendas como vestidos ligeros, trajes de baño, ropa de playa, y conjuntos informales pero elegantes, que son prácticos pero también reflejan las tendencias de moda actuales. Originalmente, estas colecciones fueron creadas para la clientela afluente que se escapaba a climas más cálidos en invierno, pero hoy en día, se han popularizado y se producen de manera más generalizada para el público que busca versatilidad en sus prendas durante todo el año.

Estas colecciones son lanzadas por las casas de moda entre las temporadas principales de primavera/verano y otoño/invierno, ofreciendo a los consumidores opciones frescas y estilizadas adecuadas para el entretiempo y las vacaciones.

COLOR BLOCK

Es una técnica de diseño y una tendencia de moda que implica la combinación de diferentes colores sólidos en un mismo conjunto o prenda de vestir. En lugar de utilizar estampados o patrones, el color block se centra en la utilización de bloques de colores vibrantes y llamativos, creando contrastes visuales fuertes y audaces.

Esta técnica puede aplicarse de diversas formas, desde la combinación de dos colores contrastantes hasta la incorporación de múltiples tonos en un mismo conjunto. Los bloques de color pueden ser grandes o pequeños, y pueden colocarse de manera simétrica o asimétrica, dependiendo del efecto deseado.

El color block es una tendencia de moda que ha sido popular en diferentes épocas, desde la década de 1960 hasta la actualidad. Es una forma de expresión creativa que permite jugar con la paleta de colores y crear conjuntos únicos y llamativos. Esta técnica se utiliza tanto en la pasarela como en la moda urbana, y es una forma de añadir un toque de energía y estilo a cualquier look.

CONSCIENTE (CONSCIOUS)

Una prenda conscious es aquella que ha sido producida teniendo en cuenta principios de sostenibilidad. Una persona conscious es aquella que tiene conciencia del mundo en el que vive e intenta llevar un estilo de vida respetuoso con él.

COOL, A LA MODA, MODERNO

Dicho de una prenda o un estilo, que está a la moda, que está a la última.

COOLHUNTER, CAZATENDENCIAS, CAZADOR DE TENDENCIAS, RASTREADOR

Persona que se dedica a la recolección de información sobre tendencias de moda.

CORBATA

Su origen se encuentra en 1668, cuando Luis XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas que transportaban una tira alrededor del cuello. A los franceses les gustó y continuaron esa moda integrándola en su vestuario dos siglos después, los dandis ingleses crearon el nudo. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX, después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto, pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente.

CORDÓN

Cuerda fina, blanca o de otros colores. Cuerda redonda de algodón, lana, seda u otra materia.

CORCHETE

Broche metálico en forma de gancho, compuesto de macho y hembra. Gafete.

CORSÉ

(galicismo de corset) es una prenda utilizada para estilizar y moldear la figura humana de una forma deseada por razones estéticas o médicas; puede ser mientras se lleva o por un tiempo posterior.

CORTE IMPERIO

Estilo de vestido con cintura alta, justo debajo del busto, falda suelta

CONFORMAR

Amoldar una prenda por medio de calor.

CONTORNO

Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma.

CONTRABOTÓN

Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor, generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad.

CORSÉ O CORSET

Prenda femenina que ciñe el cuerpo desde el pecho hasta las caderas mediante una estructura que se ata fuertemente a la espalda. Proviene de la voz francesa corset que, a su vez, deriva del antiguo francés cors, diminutivo de corps, ‘cuerpo’. Se recoge en el Diccionario académico desde la primera edición de 1780.

COUTURIER

Diseñadora o modista francesa.

CROCHET, CROCHÉ, GANCHILLO

Proceso de creación de tejido de lana o hilo con aguja de ganchillo.

CUISSARDES

Es un término francés que se refiere a un tipo de bota que tiene una caña larga que llega por encima de la rodilla, a veces hasta el muslo. Estas botas suelen ajustarse de manera ceñida a la pierna y pueden estar hechas de diversos materiales, como cuero, gamuza o materiales sintéticos. Las cuissardes pueden tener diferentes estilos de tacón, desde planos hasta altos, y pueden variar en detalles de diseño, como cierres de cremallera, cordones o adornos. Estas botas son conocidas por su estilo audaz y llamativo, y pueden ser utilizadas para añadir un toque de sofisticación y glamour a cualquier conjunto.

CULOTTE

Es un término que se refiere a un tipo de pantalón corto o falda-pantalón que se caracteriza por su longitud por encima de la rodilla y su corte amplio y holgado, similar al de una falda. Estos pantalones suelen tener una cintura alta y piernas anchas que pueden dar la apariencia de una falda cuando se usan. Los culottes pueden estar confeccionados en una variedad de telas, desde algodón hasta seda, y pueden ser informales o formales, dependiendo de los detalles de diseño y la manera en que se combinan con otras prendas. Son una opción popular para el verano debido a su comodidad y fluidez.

CUÑA

Tacón en forma de cuña que suele elaborarse en corcho, madera o esparto.

CUSTOMIZACIÓN

Es un término que proviene del inglés “customize” y se refiere al proceso de modificar, transformar, o personalizar algo para adaptarlo al gusto o las necesidades personales de alguien. Este concepto abarca una variedad de actividades que pueden incluir modificaciones, adaptaciones, rediseños y nuevas creaciones, con el objetivo de convertir un objeto o servicio en algo único y diferente.

En muchos campos, como la moda, la tecnología, y el diseño de interiores, la customización permite a los individuos expresar su individualidad a través de productos personalizados que reflejan sus preferencias y estilos personales. Este proceso no solo satisface deseos estéticos, sino que también puede mejorar la funcionalidad de un producto para que se ajuste mejor a las necesidades específicas del usuario. La customización se ha convertido en una característica valiosa y buscada en el mercado contemporáneo, ya que ofrece a los consumidores la oportunidad de tener un rol activo en el diseño del producto final.

CUT-OUT

Se llaman a vestidos y accesorios como los zapatos que tienen cortes o incisiones secos (sin costuras ni remalles), en las telas o cuero.

CREPE

Es un tipo de tejido reconocido por su apariencia granulada y ligeramente ondulada, que efectivamente proviene del término francés “crêpe”, que significa “rizado”. Este tejido se caracteriza por tener una textura distintiva que puede variar en términos de espesor y elasticidad, haciéndolo versátil para una amplia gama de usos en la moda y la confección.

Características del tejido crepe:

• Textura: La superficie del crepe es irregular y presenta un efecto granulado o arrugado que le otorga un atractivo visual único y una sensación táctil distintiva.
• Peso y Elasticidad: El crepe puede encontrarse en diferentes pesos, desde muy ligero hasta más pesado, y puede ser bastante elástico dependiendo de cómo se fabrique y de los materiales utilizados.
• Variedad: Existe una gran diversidad de tipos de crepe, incluyendo crepe de seda, crepe de China, crepe georgette, y crepe de lana, cada uno ofreciendo diferentes niveles de caída y textura.
• Colores y Usos: Este tejido está disponible en muchos colores y es popular tanto en prendas de vestir formales como informales. Es especialmente apreciado en la confección de blusas, faldas, vestidos, pantalones y chaquetas.

Ventajas del crepe en la moda:

Debido a su textura y elegancia natural, el crepe es frecuentemente elegido para la confección de ropa elegante y de ceremonia. Su capacidad para drapear bien lo hace ideal para prendas que requieren un flujo suave y una forma delicada. Además, las ondulaciones inherentes del tejido pueden ayudar a disimular imperfecciones en la confección, lo que lo convierte en una opción favorable para diseños de alta costura y prendas a medida.

CRUISE COLLECTION, COLECCIÓN CRUCERO, COLECCIÓN DE ENTRETIEMPO

La Cruise Collection, también conocida como “colección crucero” o “colección de entretiempo”, es una línea de moda que se presenta para la temporada entre dos estaciones principales, como la primavera/verano y el otoño/invierno. Originalmente, estas colecciones fueron diseñadas para los millonarios que viajaban en cruceros a zonas más cálidas cuando llegaba el invierno en sus países de origen. Sin embargo, en la actualidad, estas colecciones suelen consistir en prendas estivales con un aire marinero, presentadas antes o después del verano.

Las prendas de la colección crucero suelen incorporar elementos que evocan el estilo de vida relajado y elegante de los viajes en crucero, como rayas marineras, tejidos ligeros y frescos, y colores que recuerdan al mar y al sol. Estas colecciones son ideales para personas que buscan prendas versátiles y sofisticadas para llevar durante las vacaciones o en climas cálidos, pero también pueden adaptarse a diferentes estilos y ocasiones.

DANDI

Elegante y fino caballero inglés que vestía con indumentaria de mucha calidad.

DECOLLETAGE

Escote muy pronunciado que enseña gran parte del pecho.

DECONSTRUIDO

Estilo de ropa que utiliza costuras visibles, bordes sin rematar y otros detalles incacabados.

DEGRADÉ, DEGRADADO

Técnica de estampado que consiste en dar continuidad a un color desde su tono más oscuro al más claro.

DENIM

Tela de algodón resistente, comúnmente utilizada en la fabricación de jeans.

DESESTRUCTURADO

Se aplica a la tendencia artística que intenta conseguir, en la ropa, los complementos, el maquillaje o el peinado, un aspecto anárquico, sin formas regulares, desigual.

DESTROYED

En el contexto de la moda, se refiere a un efecto aplicado a prendas de vestir, especialmente jeans, para crear un aspecto desgastado, desgarrado o deteriorado. Este efecto se logra a través de diversas técnicas de manipulación textil que simulan el desgaste natural o el daño deliberado en la tela.

Características del estilo destroyed:

• Desgaste y Desgarros: Las prendas con efecto destroyed presentan desgastes, desgarros o agujeros en áreas específicas, como las rodillas, los muslos o los dobladillos. Estos elementos aportan un aspecto desgastado y casual a la prenda.
• Técnicas de Tratamiento: Se utilizan diversas técnicas para crear el efecto destroyed, como el lijado, el raspado, el corte con cuchilla, la abrasión con piedra pómez, el lavado ácido o el blanqueado selectivo. Estas técnicas ayudan a crear un aspecto auténtico de desgaste y deterioro.
• Aspecto Desenfadado: El estilo destroyed se asocia comúnmente con un aspecto desenfadado y casual, perfecto para un estilo de vida relajado y sin pretensiones.
• Variedad de Prendas: Aunque es más común en jeans, el efecto destroyed también se puede encontrar en otras prendas, como camisetas, chaquetas, pantalones cortos y accesorios, añadiendo un toque de rebeldía y estilo urbano.
• Personalización: Cada prenda con efecto destroyed es única, ya que el desgaste y los desgarros pueden variar en ubicación, tamaño y cantidad, lo que permite una sensación de individualidad y autenticidad.

El estilo destroyed es una tendencia de moda que ha ganado popularidad por su aspecto casual y desenfadado, así como por su capacidad para añadir un toque de rebeldía y estilo urbano a cualquier conjunto. Es una opción popular entre aquellos que buscan un aspecto relajado y con carácter en su vestimenta.

DEVORE

También conocido como burnout o grabado de tejidos, es un proceso químico utilizado en la fabricación de textiles que crea un efecto visual y táctil distintivo mediante la destrucción parcial de uno de los componentes del tejido. Este método permite obtener diseños con zonas transparentes y otras con relieve, creando un patrón decorativo que es tanto elegante como intrigante.

Proceso de devoré:

• Selección del tejido: Devoré se realiza típicamente en tejidos compuestos por una mezcla de fibras naturales y sintéticas. Las fibras más comunes incluyen una combinación de seda o viscosa con un polímero sintético como el poliéster.
• Aplicación de la pasta química: Se aplica una pasta química sobre áreas específicas del tejido. Esta pasta está diseñada para disolver selectivamente uno de los componentes del tejido (generalmente la fibra natural).
• Calentamiento y eliminación: El tejido se calienta para activar el químico, lo cual disuelve la fibra natural en las áreas donde se aplicó la pasta, dejando intacta la fibra sintética. Esto resulta en zonas donde el tejido se vuelve transparente o muy fino, creando un efecto de relieve.
• Limpieza y finalización: Después de la reacción química, el tejido se limpia para remover cualquier residuo de la pasta y se finaliza mediante procesos adicionales que pueden incluir teñido, lavado o suavizado.

Usos y ventajas del tejido devoré:

El devoré es particularmente popular en la moda y el diseño de interiores por su capacidad para crear texturas y patrones únicos. Los diseños resultantes son a menudo utilizados en prendas de vestir que destacan por su sofisticación y atractivo visual, como vestidos de noche, bufandas y blusas. También es empleado en cortinas y otros textiles del hogar, donde los patrones translúcidos pueden añadir un toque decorativo sutil y elegante.

La técnica de devoré es apreciada por su capacidad para ofrecer un aspecto lujoso y personalizado, haciendo que cada pieza sea única debido a las variaciones inherentes en el proceso de fabricación. Además, permite a los diseñadores explorar con capas y contrastes de texturas, elevando la estética de las prendas y textiles a un nuevo nivel de diseño.

DISTRESSES JEANS O JEANS DESTROYERS

Jeans desgastados con agujeros y deshilachados.

DIY (DO IT YOURSELF)

La traducción literal del inglés es “háztelo tú mismo”. Un DIY (pronúnciese “di-ai-way”) es una prenda (o cualquier otro objeto) que se ha hecho una persona. Se utiliza sobre todo en moda pero también mucho en decoración.

DOCTOR BAG

Bolso del estilo al que utilizaban los antiguos médicos.

DRAPEADO

Técnica de costura que forma pliegues en la tela para darle mayor volumen y caída. Proviene del verbo francés draper, que también se ha adaptado al español como drapear.

DRESS CODE

El término dress code, o código de vestimenta, se refiere al conjunto de reglas y normas que especifican la manera apropiada de vestir en diferentes entornos o durante diversos eventos. Estas normas pueden ser explícitas o implícitas y varían según el contexto, como en una reunión de trabajo, un happy hour, eventos de promoción de colecciones de moda, bodas, cenas formales, entre otros.

Los códigos de vestimenta están diseñados para asegurar que los participantes se vistan de manera adecuada para la ocasión, promoviendo una atmósfera apropiada y respetando las convenciones culturales o corporativas del entorno. Por ejemplo, un código de vestimenta para una oficina puede requerir ropa de negocios formal, mientras que un código para un evento de promoción de una colección de moda podría ser más flexible y creativo, permitiendo y alentando la expresión individual a través de la moda.

Entender y adherirse al dress code adecuado es importante, ya que la forma de vestir puede comunicar respeto y profesionalismo, y en muchos casos, puede influir en la percepción de los demás hacia una persona.

DRESSDIE

El concepto que ha acuñado la marca de moda sostenible Iconic Barcelona para definir a una persona que viste una prenda con alma, de la que conocemos el diseñador, el taller dónde ha sido producida, el origen de su tejido y, además, de la que sabemos que su edición es limitada y, por lo tanto, exclusiva.

DOWNCYCLING

Técnica de reciclaje que lleva implícita una pérdida de valor en el producto resultante. Un buen ejemplo es el papel reciclado, ya que a través del proceso de reciclado se llevan a cabo prácticas no muy sostenibles y, además, el producto resultante nunca tiene la calidad del original.

ECLECTICO

Lo que está compuesto por elementos de distintos estilos, no se encapsula en un concepto.

ECOBLOG

Abreviatura de “blog ecológico”. Un blog que habla, principalmente, de temas relacionados con la sostenibilidad, el medio ambiente, etc. Un ejemplo de Ecoblog es soGOODsoCUTE.

ECOBLOGUER

Abreviatura de “bloguer ecológico”. Un bloguer que escribe, principalmente, sobre temas relacionados con la sostenibilidad, el medio ambiente, etc.

ECOFASHION

Ropa y complementos producidos por métodos lo menos perjudiciales posible para el medio ambiente.

ENAGUA

Es una pieza de la ropa interior femenina utilizada por debajo de la ropa, generalmente vestidos o faldas, con el objetivo de inhibir la transparencia y/o crear volumen. Una enagua (del taíno nagua) es una prenda de ropa interior femenina y que también se conocen como combinación.

Las enaguas y sus diferentes tipos que surgieron con el tiempo, eran utilizadas por mujeres que querían en cierta forma alterar la silueta de su cuerpo a través de la ropa. Voluminosos o rígidos, las enaguas daban a las faldas o vestidos, un formato más voluminoso, dando la impresión de tener una cintura mucho más fina que la que se tenía en la realidad.

A mediados del siglo XVI, comenzaron a usarse también enaguas muy elaboradas, decoradas que se utilizaban por encima de la ropa a la vista de todos. También hubo versiones hechas de lana y seda, para ayudar a calentar y mantener el cuerpo caliente.

Con la evolución de los tiempos y de las modas, empezó a usar las faldas cada vez más voluminosas y para ello, comenzaron a usarse superposiciones de enaguas debajo y sobre la ropa, buscando conseguir el máximo de volumen posible. El ejemplo de ello fue durante la Moda Victoriana, donde las mujeres usaban corpiños y corsets, más de cuatro capas de enaguas y vestidos que llegaban a tener 20 metros de tejido y arreglaban por el suelo tapando la totalidad del cuerpo. Pero este exceso de capas pesadas sólo propició la invención de un nuevo tipo de marco para las faldas, la crinolina y así, reduciendo bastante su utilización, o al menos, modificando la razón de su utilización.

Hoy en día, la enagua sigue utilizándose, pero es más como una falda usada como ropa interior pero sobre ropa interior íntima. Se lleva puesta bajo un vestido o falda para ayudarle a colgar suavemente y prevenir la irritación de la piel de telas gruesas como la lana. Las enaguas también se llevan puestas para evitar el calor y proteger las telas finas de la transpiración corporal. También se utilizan para evitar la visión del cuerpo con ropas externas translúcidas. También se utiliza para evitar la electricidad estática de algunas telas. Telas mismas que al cargarse de esta energía se pegan al cuerpo de la dama. Otra función que tiene las enaguas es evitar que se vea la ropa más íntima cuando la mujer porta una falda con demasiado vuelo.

Actualmente, las enaguas por lo general se hacen de tricot con tela lisa y deslizante como la seda, satén, poliéster, o nailon y pueden estar rematadas y decoradas con puntillas en los bordes.

ENCAJE

Es un tejido delicado y decorativo, conocido por su intrincado trabajo de hilado que forma patrones abiertos y ornamentales, similares a una telaraña. Tradicionalmente hecho a mano con agujas o bolillos, el encaje ha evolucionado para incluir también formas de producción más modernas y mecanizadas, pero conservando su carácter distintivo de delicadeza y detalle. (Ver Encaje en Glosario de Tejidos)

Características del encaje:

• Materiales: Aunque históricamente se utilizaba principalmente hilo de lino, seda o algodón, el encaje moderno puede incluir una variedad de materiales, como hilo sintético, metálico e incluso cuero, cada uno aportando una textura y apariencia única.
• Patrones y Diseños: Los patrones de encaje son variados y pueden incluir elementos florales, geométricos y otros motivos decorativos. El diseño se forma mediante la creación de espacios abiertos en el tejido, lo que le confiere una apariencia ligera y aireada.
• Técnicas: Las técnicas para hacer encaje incluyen el encaje de bolillos, que se realiza trenzando y retorciendo hilos alrededor de bolillos; y el encaje de aguja, que utiliza una aguja y un solo hilo para crear diseños más complejos.

Usos del encaje en la moda y decoración:

• Prendas de vestir: El encaje es un favorito en la moda femenina, especialmente en prendas como vestidos de novia, blusas, lencería y prendas formales. Añade un toque de elegancia y feminidad debido a sus intrincados detalles y su sensación de lujo.
• Accesorios: Se utiliza en todo, desde joyería hasta bolsos y zapatos, aportando textura y un toque decorativo.
• Decoración del hogar: En cortinas, manteles y almohadas, el encaje aporta una cualidad estética refinada y clásica.

Ventajas del encaje:

El encaje es apreciado no solo por su belleza, sino también por su versatilidad en la adaptación a diferentes estilos y su capacidad para mezclar tradición con tendencias modernas. Puede ser tanto sutil como la pieza central de un diseño, dependiendo de cómo se use. Además, su estructura abierta lo hace ideal para capas y combinaciones con otros tejidos, ofreciendo profundidad y riqueza visual a cualquier pieza o espacio donde se utilice.

ENGLOBADO

Es un término utilizado en moda para describir prendas que presentan un corte o diseño que forma un globo o una forma abultada en la parte inferior. Estas prendas suelen ser faldas o vestidos que tienen volados o pliegues que crean volumen y movimiento en la parte inferior, lo que resulta en una silueta amplia y esférica. El englobado puede añadir un toque de drama y elegancia a la prenda, y es una opción popular para ocasiones formales o estilos de moda más extravagantes.

ESTOLA

Banda larga de piel que se pone sobre los hombros para resguardarse del frío o como adorno.

EVASÉ

Se aplica al corte de una prenda ajustada que se va ensanchando y cogiendo vuelo hacia abajo; se utiliza en vestidos y también en pantalones de pernera ajustada al muslo y bajo acampanado.

ESTILO

Es lo que queda cuando la moda desaparece, modo de expresión inmaterial y estética es un modo de vida, expresión que perdura.

ETNICO

Es un término que se utiliza en el contexto de la moda para referirse a prendas, diseños, patrones o estilos inspirados en la cultura, tradiciones y arte de una región, país, grupo étnico o comunidad específica. Estas influencias culturales pueden manifestarse en diversos aspectos de la moda, como los tejidos, los colores, los cortes y las técnicas de confección.

Características del estilo étnico:

• Inspiración Cultural: Las prendas étnicas se inspiran en la cultura y las tradiciones de diferentes grupos étnicos o comunidades, reflejando elementos distintivos como patrones geométricos, motivos florales, tejidos artesanales y técnicas de bordado característicos de una región o etnia.
• Variedad de Estilos: Existe una amplia variedad de estilos étnicos que abarcan desde los vibrantes y coloridos textiles africanos hasta los intricados bordados de la India, pasando por los tejidos tejidos a mano de los pueblos indígenas de América Latina. Cada estilo étnico tiene sus propias características distintivas que reflejan la identidad cultural de la comunidad de la que se origina.
• Colores y Texturas: Los colores y las texturas desempeñan un papel importante en el estilo étnico, con una paleta de colores rica y vibrante que refleja la naturaleza, la flora y la fauna de la región, así como el uso de tejidos naturales como algodón, lana, lino y seda.
• Artesanía y Tradición: Las prendas étnicas suelen ser el resultado de un proceso de fabricación artesanal que implica técnicas tradicionales transmitidas de generación en generación. Esto puede incluir el tejido a mano, el bordado, el teñido natural, el batik, el patchwork y otras formas de artesanía textil.
• Celebración de la Diversidad: El estilo étnico celebra la diversidad cultural y promueve el respeto y la apreciación de las diferentes tradiciones y expresiones culturales en todo el mundo.

En resumen, el estilo étnico en la moda es una forma de expresión que celebra la riqueza y la diversidad de las culturas del mundo, incorporando elementos tradicionales y artesanales en diseños contemporáneos que reflejan la identidad cultural y el patrimonio de una comunidad específica.

EYELINER, DELINEADOR DE OJOS, LÁPIZ DE OJOS

Líquido cosmético o lapicero con que se delinean los ojos.

FAN PAGE

El concepto más básico de esta herramienta que Facebook ofrece, es darle a las empresas o negocios la posibilidad de tener una cara en la red social más importante a nivel mundial, así como aprovechar el espacio para compartir información directamente con los seguidores o fans, quienes son los que deciden si seguir o no a la marca o empresa.

FASHIONISTA

Término que describe a una persona que sigue la moda, o está involucrado en la industria de la moda.

FLASHION BLOGGER

Es una persona que tiene un blog donde comparte publicaciones de moda en su mayoría.

FASHION REVOLUTION DAY

La traducción literal del inglés es “El Día de la revolución de la moda”. El Fashion Revolution Day es el 24 de abril, día en el que se recuerda a los más de 1.200 trabajadores del textil que murieron el 24 de abril de 2013 en Bangladesh al hundirse Rana Plaza, el edifico donde se encontraban las fábricas textiles para las que trabajan. Desde entonces, cada 24 de abril en distintos países del mundo se recuerda a estas personas y se realizan acciones a favor de una industria de la moda más responsable.

FASHION VICTIM, ADICTO A LA MODA

Persona que sigue las tendencias de la moda al pie de la letra.

FAST FASHION

La traducción literal del inglés es “moda rápida” y hace referencia a la mayoría de marcas que podemos encontrar en centros comerciales, calles comerciales, etc. Se trata de empresas donde se producen nuevas prendas de manera continua y a través de campañas publicitarias se promueven nuevas modas con el objetivo de aumentar el consumo continuo de ropa. Muchas veces estas prendas de ropa están asociadas a una baja calidad en las materias primas y unos procesos de producción poco respetuosos con el entorno.

FEDORA

Sombrero de estilo clásico (tipo de sombrero de Indiana Jones).

FLAPPER

Es un Anglismo utilizado en la década de 1920 para referirse a un nuevo estilo de vida para las mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no usaban un corsé, usaban un peinado especial (llamado corte de pelo bob cut) y escuchaban música no convencional para esa época (jazz), que también bailaban. Los flappers usaban mucho maquillaje, bebían fuertes licores, fumaban, conducían, a menudo a alta velocidad y tenían otros comportamientos como los de un hombre, y eso era un desafío para las leyes o contrario a lo que entonces se consideraba socialmente correcto.

FLIP FLOP, CHANCLAS (DE DEDO), HAWAIANAS

Calzado ligero consistente en una suela de goma que se sujeta al pie con dos tiras que pasan entre los dedos.

FLORAL LIBERTY

Es un tipo de estampado floral caracterizado por sus diseños delicados, pequeños y detallados, que suelen estar inspirados en la naturaleza y en las flores. Este estampado se distingue por su aspecto romántico y vintage, y se ha vuelto especialmente popular entre las mujeres famosas y de la realeza.

El término “Liberty” hace referencia a la marca británica Liberty of London, conocida por sus telas de alta calidad y estampados florales característicos. La compañía se hizo famosa por sus estampados florales a finales del siglo XIX, y desde entonces ha sido una influencia importante en el mundo de la moda y el diseño.

Los estampados florales Liberty se utilizan en una variedad de prendas y accesorios, desde vestidos y blusas hasta bufandas y bolsos. Su estilo atemporal y femenino los hace populares tanto en la moda cotidiana como en ocasiones especiales. Los diseños Liberty a menudo se asocian con un aire de elegancia y sofisticación, y son una opción popular para aquellos que buscan un toque de encanto vintage en su estilo.

FOULARD, FULAR

Pañuelo amplio y largo para el cuello, normalmente hecho de seda. El plural de fular es fulares; no se recomienda utilizar la forma fulard.

FOURREAU

Prenda de vestir, por lo general un vestido, que se ciñe completamente al cuerpo.

FRAC

Traje formal de hombre, la parte delantera llega hasta la cintura y por detrás tiene dos faldones más o menos anchos y largos.

FRONT ROW, PRIMERA FILA

Primera fila de asientos en los desfiles. Es un lugar destacado y selecto que suelen ocupar personas famosas, los mejores clientes de la marca.

GABARDINA

Prenda de vestir impermeable, de manga larga, que cubre el cuerpo hasta la rodilla, va abierta por delante y se pone sobre otras prendas para protegerse de la lluvia o el viento.

Tela fuerte y tupida de lana o algodón, trama en diagonal y diferentes grosores; se utiliza para confeccionar prendas impermeables y prendas de vestir tanto ligeras como de abrigo. (Vease artículo sobre la Historia de la Gabardina)

GAFAS DE AVIADOR

Gafas que usaban los pilotos de los cazas americanos, popularizadas por Tom Cruise en la mítica película Top Gun.

GAUGE

Unidad que indica la construcción de una tela, cuanto más alto el número, más fina es la tela.

GLAM, GLAMUROSO

Moda de los 70 a base de vestidos coloridos y zapatos de plataforma siempre relacionados con la música. Que tiene glamour.

GLAM ROCK

Estética relacionada con la música rock que se caracteriza por el uso de ropa y maquillaje extravagantes.

GLAMOUR, GLAMUR

Encanto, atractivo especial, elegancia o sofisticación de alguien o algo.

GRUNGE, DESALIÑADO, DESCUIDADO

Se aplica al estilo o a la ropa suelta y voluntariamente desaliñada o descuidada que lo caracteriza. Esta voz inglesa tiene su origen en la pronunciación relajada del adjetivo grungy, que hace referencia a conceptos como sucio o mugriento.

HALTER

Dicho de un escote: que deja al descubierto los brazos, los hombros y la espalda y se abrocha por la parte de atrás del cuello.

HANDMADE

El término handmade significa “hecho a mano” y se refiere a productos que son creados artesanalmente por un profesional, sin la utilización de máquinas automáticas o en serie. Este método puede incluir el uso de herramientas simples, como agujas de coser, pero el enfoque principal es el trabajo manual directo que implica una atención detallada y un esfuerzo personal en cada pieza.

Los productos handmade son altamente valorados en muchas culturas por su calidad y unicidad. Cada objeto hecho a mano lleva consigo las marcas sutiles y las características únicas del artesano que lo creó, lo que le confiere un carácter y una historia que los productos masivos carecen. En el ámbito de la moda, por ejemplo, los artículos hechos a mano pueden incluir ropa, joyas, accesorios y calzado, cada uno con un diseño original y un acabado distintivo que refleja habilidades tradicionales o técnicas particulares.

Optar por productos handmade también puede ser una elección sostenible, ya que frecuentemente implican prácticas de producción más conscientes con el medio ambiente y apoyan la economía local o las comunidades de artesanos.

HAUTE COUTURE

O Alta costura (en castellano), es un término que tiene su origen en Francia y sirve para designar la creación de ropa hecha por medida y confeccionada completamente a mano, utilizando las técnicas tradicionales de corte y confección. Es un mundo donde el lujo, la exclusividad y la distinción son sinónimos de moda, arte y de estatus socioeconómico.

El término fue utilizado por primera vez en 1858, como referencia al trabajo de Charles Frederick Worth, considerado como el padre de la Alta Costura y el primero en firmar sus creaciones de moda, como si de obras de arte se tratase. Worth también es el responsable de la figura que conocemos actualmente, del diseñador de moda.

La Casa Alta Costura de Worth, considerada como la primera, creaba diseños exclusivos, de gran refinamiento y exuberantes para agradar a sus clientes ricos de la sociedad noble francesa y toda la élite rica que se podía desplazar hasta París sólo para conseguir las últimas tendencias y modelos de la moda, que incluía la realeza europea, herederas americanas y actrices famosas.

Siguiendo los pasos de Worth estuvieron grandes diseñadores franceses, como: Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Jeanne Lanvin, Coco Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga y Dior.

“Haute Couture” es un término exclusivo de los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture (Cámara Sindical de la Alta Costura), una institución francesa creada en 1868 que pertenece a la  Fédération Française de la Couture, du Prêt-à- Porter des costureros et des Créateurs de Mode, creada en 1973, entidad reguladora y responsable de la Moda francesa.

El término está legalmente protegido y controlado, sólo puede ser utilizado por las casas que recibieron esa designación, atribuida por el Ministro de Industria en Francia.

Para ganar el derecho de llamarse casa de Alta Costura, para designar una colección de  ropa o usar el término Haute Couture en publicidad y en cualquier otra forma de comunicación o branding, los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture deben cumplir con reglas rígidas que se revisan todos años. Tales como, tener un taller en París, emplear al menos un staff a tiempo completo de 15 personas, hacer las piezas a pedido con al menos una prueba de ropa y presentar sus colecciones públicamente dos veces al año, con un mínimo de 35 looks diferentes para el día y la noche.

HIP

Término anglosajón que significa “cool” que gusta ir a la moda.

HILO

Es una hebra larga y delgada de un material textil, especialmente la que se usa para coser.

La mayor parte de las fibras textiles, salvo la seda y las fibras sintéticas, no exceden de algunos centímetros de longitud, por lo que es necesario el proceso de hilado. Los hilos se emplean ampliamente en la industria textil para coser, tejer, etc.

Tiene aproximadamente 30 fibras en cada hilo.

HI-LO

Hi-Lo: Abreviatura de “high-low“, es un término utilizado en la moda para describir un estilo o conjunto que combina prendas de alta gama o costosas con prendas de menor precio o más asequibles. Este estilo abraza la idea de mezclar elementos de lujo con piezas más accesibles, creando conjuntos eclécticos y atractivos que incorporan una variedad de estilos, texturas y períodos de moda.

Características del estilo Hi-lo:

• Mezcla de Prendas de Alta y Baja Gama: Incorpora tanto prendas de diseñadores de lujo como prendas de marcas más asequibles o de segunda mano. Esta combinación crea un contraste interesante entre elementos de alta y baja calidad, añadiendo profundidad y variedad al conjunto.
• Ecléctico y Creativo: El estilo hi-lo fomenta la experimentación y la creatividad al combinar piezas de diferentes estilos, épocas y precios. Esto permite a quien lo lleva expresar su individualidad y personalidad a través de su estilo único.
• Equilibrio y Contraste: Se busca un equilibrio entre las prendas de alta y baja gama para crear un conjunto armonioso y estéticamente atractivo. El contraste entre las piezas caras y las más económicas añade interés visual y profundidad al look.
• Inclusión de Piezas Vintage y Tecnológicas: Además de combinar prendas de alta y baja gama, el estilo hi-lo a menudo incluye piezas vintage con elementos modernos y tecnológicos. Esta mezcla de lo antiguo y lo nuevo agrega un toque de originalidad y eclecticismo al conjunto.

En resumen, el estilo hi-lo es una forma de expresión personal en la moda que celebra la diversidad y la individualidad al combinar prendas de diferentes precios, estilos y épocas. Es una forma de vestir que permite a quien lo lleva explorar su creatividad y estilo personal sin limitaciones de presupuesto o convenciones de moda.

HIP HOP

Movimiento nacido en Nueva York en los años 70 entre los latinos y afroamericanos. Se caracteriza por su forma de vestir y comportamiento. Representado por el rap en el ámbito musical.

HIPPIE

Nacido del folclore popular en los años 60.

HIPSTER

Un estilo de los años 60 para faldas y pantalones, donde caen a la altura de la cadera en lugar de la cintura. A menudo usados con un cinturón grande.

HIT, ÉXITO

Tendencia o prenda que se convierte en un éxito.

HOT PANT

Un short llevado a la mínima expresión.

HUSKY, CHAQUETA

Chaqueta impermeable y acolchada con aberturas laterales y botones. Muy típica de Inglaterra.

HYPE

El término hype se refiere a la gran expectativa o entusiasmo generado en torno a un evento, producto o lanzamiento antes de que este ocurra. Esta anticipación puede ser alimentada por el público, la prensa, o incluso por la propia empresa o grupo responsable del lanzamiento, en cuyo caso se especifica como “hype de [x grupo]”.

El hype es común en varias industrias, como la tecnología, el entretenimiento y la moda, donde los próximos lanzamientos de productos, películas, videojuegos o colecciones de ropa son promocionados intensamente para crear expectación. Las tácticas de marketing pueden incluir anuncios teaser, colaboraciones con influencers, eventos promocionales exclusivos, y campañas en redes sociales que ayudan a construir esta atmósfera de anticipación.

Mientras que el hype puede aumentar significativamente el interés y las ventas iniciales, también lleva consigo el riesgo de no cumplir con las expectativas elevadas del público, lo que podría resultar en una recepción menos favorable una vez que el producto o evento es finalmente revelado o lanzado.

IN / IN BOGA

Se refiere a lo último que dicta la moda.

INSET

Tejido ajustado en ciertas partes de un suéter, como cuello o puños.

INSIDEOUT

La traducción literal del inglés es “dentro fuera” y en el mundo de la moda ética hace referencia a mirarse la etiqueta de la prenda para saber dónde ha sido producida. Insideout se utilizó como hashtag en la primera edición del Fashion Revolution Day.

IRIDISCENTE

La propiedad que tiene una tela de cambiar de color dependiendo del ángulo del cual se le observa.

IT GIRL

Son las “chicas del momento”. Jóvenes populares que son consideradas iconos de moda. Crean tendencia y sus estilismos son copiados por millones de seguidoras. Suelen ser actrices, cantantes, presentadoras, bloggers o niñas de familias adineradas de las cuales no sabemos si poseen algún otro talento.

JACQUARD

Es un término que se refiere tanto a una técnica de tejido como al tipo de tejido producido por esta técnica, caracterizado por sus patrones complejos tejidos directamente en la tela. Esta técnica lleva el nombre de Joseph Marie Jacquard, quien inventó un telar en 1801 que revolucionó el proceso de tejido de patrones complejos usando tarjetas perforadas para controlar los hilos. (Ver Jacquard en Glosario de Tejidos)

Características del tejido Jacquard:

• Patrones Intrincados: A diferencia de los tejidos estampados, donde el diseño se imprime sobre la tela, los diseños de jacquard son tejidos dentro del propio tejido. Esto permite patrones detallados y duraderos que son parte integral de la tela.
• Versatilidad de Materiales: El jacquard puede ser tejido usando una variedad de fibras, incluyendo seda, lana, algodón y fibras sintéticas, lo que lo hace adecuado para una amplia gama de aplicaciones.
• Textura y Dimensiones: Debido a la naturaleza del tejido, los tejidos jacquard a menudo presentan una textura elevada y pueden tener un aspecto tridimensional.

Usos del tejido Jacquard:

• Moda: En la industria de la moda, el jacquard es popular para artículos como vestidos, chaquetas, y accesorios, donde se busca un toque de elegancia y sofisticación. Su capacidad para crear diseños complejos lo hace ideal para piezas que destacan.
• Decoración del Hogar: En el hogar, el jacquard se utiliza en cortinas, tapicería y ropa de cama, aportando un estilo lujoso y detallado gracias a sus patrones intrincados.
• Textiles Funcionales: También se utiliza en textiles técnicos donde se requieren patrones específicos para funciones como la ventilación o el refuerzo en productos técnicos y deportivos.

Ventajas del Jacquard:

La técnica de jacquard permite una gran precisión en la creación de patrones, lo que da como resultado tejidos con diseños altamente definidos y duraderos. Además, la integración del diseño en la tela ofrece una apariencia cohesiva y de alta calidad que es difícil de lograr con otros métodos de decoración textil. Por estas razones, el jacquard sigue siendo una elección valiosa en muchas áreas del diseño textil, celebrado por su belleza y complejidad técnica.

JEANS, PANTALÓN VAQUERO, VAQUEROS

Pantalón de tela dura, originariamente azul, que tradicionalmente han usado los vaqueros de Texas.

JEGGINGS

Mallas ajustadas que parecen pantalones, normalmente vaqueros. El término resulta de la combinación de jeans y leggings.

JOGGER

Mezcla de un pantalón de chándal con el pantalón bombacho o hindú (Baggy pant).

JUMPSUIT, MONO

Prenda de vestir de una sola pieza compuesta por unos pantalones y un cuerpo.

KAFFIYEH

Cubrecabezas de algodón llevado por los árabes como protección contra el polvo y el calor.

KIMONO

Abrigo de origen japonés. Las telas usadas son frecuentemente de lujo y muy decoradas.

KITTEN HEEL, TACÓN CHINCHETA, TACÓN BAJO

Tacón fino y bajo.

KNICKERBOCKERS

Pantalones cortos, de pierna amplia recogida en o debajo de las rodillas.

LACE TOP

Parte de arriba de una prenda, hecha de encaje.

LANA

Es una fibra natural obtenida principalmente del vellón de ovejas, aunque también puede proceder de otros animales como llamas, alpacas, cabras (como la cachemira y el mohair), y camellos. La lana es altamente valorada en la industria textil debido a sus numerosas propiedades beneficiosas y su versatilidad para la confección de una amplia gama de tejidos y productos.

Características de la lana:

• Aislamiento Térmico: La lana es conocida por su capacidad para aislar el calor, lo que la hace ideal para ropa de invierno. Puede mantener el calor corporal incluso cuando está húmeda.
• Absorción de Humedad: Puede absorber una cantidad significativa de humedad sin sentirse mojada. Esta característica ayuda a regular la temperatura corporal, manteniendo al usuario cómodo en diversas condiciones climáticas.
• Durabilidad y Elasticidad: La lana es una fibra resistente y elástica, capaz de estirarse y volver a su forma original, lo que contribuye a la longevidad y comodidad de las prendas fabricadas con ella.
• Resistencia al Fuego y a la Suciedad: Naturalmente resistente al fuego y capaz de repeler la suciedad hasta cierto punto, la lana es una opción segura y práctica para prendas y textiles del hogar.

Usos de la lana:

• Prendas de Vestir: La lana se utiliza para fabricar una variedad de artículos de ropa, incluyendo suéteres, chaquetas, trajes, calcetines y sombreros. Su capacidad para proporcionar calor sin agregar mucho peso la hace especialmente popular para ropa de invierno.
• Textiles para el Hogar: Se emplea en la fabricación de mantas, alfombras y tapicería, aprovechando su durabilidad y confort térmico.
• Aplicaciones Industriales: La lana también se utiliza en aplicaciones industriales y comerciales, como aislamiento térmico y acústico, debido a sus propiedades naturales.

Sostenibilidad de la lana:

Como fibra natural, la lana es biodegradable y renovable, lo que la hace una opción favorable desde el punto de vista ambiental. Sin embargo, la sostenibilidad de la producción de lana también depende de las prácticas de manejo del ganado y de la tierra. Las prácticas éticas y sostenibles en la cría de ovejas y otros animales productores de lana son fundamentales para minimizar el impacto ambiental y asegurar el bienestar animal.

En resumen, la lana es una de las fibras textiles más tradicionales y valiosas, apreciada por su rica historia, sus propiedades funcionales y su estética cálida y confortable.

LADY

Estilo sumamente femenino, ajustado al cuerpo pero discreto y elegante.

LADYLIKE

Tendencia atemporal que rescata la feminidad con nostalgia del pasado, invita a rescatar la elegancia más clásica de las damas de la alta sociedad de antaño.

LAVADO A LA PIEDRA

Es un proceso de acabado utilizado en la industria textil para dar a las telas un aspecto desgastado y envejecido, similar al de las prendas que han sido lavadas repetidamente y han pasado por un uso prolongado. Este método se realiza típicamente en prendas de mezclilla (jeans), aunque también se puede aplicar a otros tipos de telas.

Proceso de lavado a la piedra:

1. Preparación de la tela: Seleccionar las telas que se someterán al proceso de lavado a la piedra. Este método suele funcionar mejor con telas de algodón, como la mezclilla, debido a su resistencia y capacidad para absorber tintes.
2. Añadir piedras pómez: Se colocan piedras pómez en el tambor de una lavadora industrial junto con las telas seleccionadas. Las piedras pómez actúan como abrasivos suaves que desgastan la superficie de la tela durante el ciclo de lavado.
3. Añadir agentes químicos: Se agregan agentes químicos al agua de lavado para ayudar a acelerar el proceso de desgaste y desvanecimiento del color. Estos agentes pueden incluir blanqueadores, enzimas y otros productos químicos diseñados para romper los tintes y fibras de la tela.
4. Ciclo de lavado: Se inicia un ciclo de lavado en la lavadora industrial, durante el cual las telas se agitan vigorosamente con las piedras pómez y los agentes químicos. Este proceso puede durar varias horas, dependiendo del grado de desgaste deseado.
5. Enjuague y secado: Después del ciclo de lavado, las telas se enjuagan y se secan, ya sea en secadoras industriales o al aire libre. Una vez secas, se inspeccionan para asegurarse de que hayan alcanzado el nivel de desgaste deseado.

Resultados del lavado a la piedra:

El proceso de lavado a la piedra produce telas con un aspecto desgastado, suave y ligeramente desteñido, similar al de las prendas que han sido usadas y lavadas repetidamente a lo largo del tiempo. Este acabado puede variar en intensidad, desde un ligero desgaste hasta un aspecto notablemente envejecido, dependiendo de la duración del ciclo de lavado y los productos químicos utilizados.

Usos del lavado a la piedra:

El lavado a la piedra se utiliza comúnmente en la fabricación de prendas de mezclilla, como jeans y chaquetas de mezclilla, para darles un aspecto vintage y de moda. También se puede aplicar a otras prendas y telas, así como a accesorios y productos textiles para el hogar, para crear un efecto desgastado y envejecido que añade un toque de autenticidad y estilo.

LBD: LITTLE BLACK DRESS

Un vestido negro corto.

LEGGINGS, MALLAS, PANTALÓN AJUSTADO

Malla ceñida a las piernas, que cubre desde la cintura hasta los tobillos, realizada en licra, nailon o algodón. Esta prenda proviene de los antiguos leguis o polainas que se usaban para protegerse la parte inferior de las piernas, pero los actuales, que suben hasta la cintura, se pusieron de moda en los años setenta.

LENCERÍA

Ropa interior femenina y de dormir fina.

LEVITA

Chaqueta de etiqueta entallada, con mangas largas, solapa y cuello, generalmente masculina, aunque su corte también se ha imitado en prendas femeninas. Suele ser más larga que el frac, que tiene faldones cruzados y llega hasta la rodilla. Proviene de la voz francesa lévite.

LÍNEA A

Corte de un traje que reproduce la forma de un trapecio. Se caracteriza por tener hombros estrechos y, a menudo, manga raglán. La prenda, cuya apariencia recuerda a la letra A, se ensancha progresivamente hacia la parte baja y no lleva cinturón.

LITTLE BLACK DRESS

El vestidito negro (del francés petite robe noire) es un vestido de tarde o cóctel de corte simple y frecuentemente corto, originalmente popularizado en la década de 1920 por la diseñadora de moda Coco Chanel, pensado para ser duradero, versátil, asequible, accesible al mercado más amplio posible y en un color neutro. Su uso es tal que muchos se refieren a él mediante la abreviatura LBD (Siglas en inglés para “Little Black Dress”).

LOAFERS

Zapato sin cordones. Mocasines.

LOOKBOOK

En la moda, es una herramienta que pertenece a la estrategia de comunicación de una marca o diseñador de moda para presentar su trabajo. Es una herramienta del visual merchandising, una muestra fotográfica en forma de catálogo o libro, de una nueva colección de un diseñador o marca de moda.

El lookbook es una herramienta básica de comunicación en el mundo de la moda, principalmente de las marcas de ropa, aunque también hay lookbook de accesorios y hasta de maquillaje o perfumería, pero también, para comunicar y promover los modelos.

El lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. En el caso de los diseñadores, es allí en donde encuentras las influencias, las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador. En el caso de las modelos, este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados, tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones, lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado.

El lookbook es una excelente herramienta de ventas y cuanto mejor elaborado y producido, mayor será el atractivo con los clientes y mayor será la creación del deseo en tener las piezas. Además, permite al cliente del sexo masculino, principalmente por no tener esa facilidad mental, pueda hacer las conexiones con lo que ya posee en el armario, montando looks más inteligentes y haciendo compras más correctas y usables.

Es un instrumento que tiene ventajas para los dos lados, para la marca y para el del cliente.

Para las marcas de moda el lookbook es un resumen de las tendencias presentadas como un mini catálogo. Lo importante es mostrar la ropa y no el modelo, por lo que tantas veces encontramos lookbooks donde los modelos aparecen con la cabeza cortada.

LUREX

Es el nombre popular de un tipo de hilo metálico utilizado en la fabricación de tejidos y materiales textiles. Se caracteriza por tener hilos de metal, como aluminio o metalizado, envueltos en una capa de poliamida o poliéster. Este material aporta brillo y un aspecto brillante a los tejidos, haciéndolos ideales para prendas de moda y accesorios que buscan un efecto llamativo y festivo. (Vease Lurex en Glosario de Tejidos)

El nombre “Lurex” se deriva de la marca comercial registrada por Lurex Company Limited, una empresa que popularizó este tipo de hilo después de su creación en 1946. Desde entonces, el término “Lurex” se ha generalizado y se utiliza comúnmente para referirse a cualquier hilo metalizado similar, independientemente de la marca.

Utilidades del Lurex:

• Moda y Confección: El Lurex se utiliza ampliamente en la moda para la confección de prendas de vestir y accesorios, como vestidos de noche, blusas, faldas, bufandas, chales y calcetines, donde añade un toque de brillo y glamour.
• Decoración del Hogar: También se emplea en la fabricación de textiles para el hogar, como cortinas, cojines, mantelería y tapicería, para crear un ambiente elegante y festivo en el hogar.
• Artesanía y Decoración: En el ámbito de la artesanía y la decoración, el Lurex se utiliza en la elaboración de manualidades, adornos navideños, tarjetas de felicitación y proyectos de costura creativa que requieren un toque de brillo y color.

Procedencia del Lurex:

El Lurex es producido por varias empresas textiles en todo el mundo, utilizando diferentes tecnologías y procesos de fabricación para crear hilos metalizados de alta calidad. Aunque el término “Lurex” se originó como una marca registrada, se ha convertido en un término genérico utilizado para describir este tipo de hilo metalizado, independientemente del fabricante.

MACARONI

Joven de origen inglés que ha viajado por toda Europa y queda influido en su estilo y forma de vestir.

MAINSTREAM

El término mainstream se refiere a lo que es comúnmente aceptado o predominante en la sociedad; es decir, lo que forma parte del mercado masivo o popular. Este concepto se utiliza para describir tendencias, productos, ideas, comportamientos o estilos que son ampliamente conocidos y adoptados por la mayoría de la población en un área cultural, social o geográfica determinada.

En el contexto de la cultura, mainstream puede referirse a la música, películas, programas de televisión, moda y otras formas de entretenimiento que tienen un amplio seguimiento y que son accesibles y apreciados por la mayoría de las personas. Por ejemplo, en la música, los artistas y géneros mainstream son aquellos que se escuchan frecuentemente en las radios comerciales y que aparecen en las listas de éxitos.

El ser parte del mainstream tiene implicaciones importantes en términos de marketing y negocios, ya que los productos o ideas que alcanzan este nivel generalmente aseguran una alta visibilidad y una amplia base de consumidores. Sin embargo, en algunos círculos culturales o artísticos, el término puede tener una connotación de conformidad o falta de originalidad, ya que lo mainstream a menudo se asocia con la adopción de valores seguros y probados en lugar de enfoques innovadores o de nicho.

MANOLETINAS

Zapatos bajos, de punta redondeada, parecidos a los que usan los toreros. El origen de este término está en el calzado que puso de moda el diestro Manolete.

MANOLOS

Zapatos de la marca Manolo Blahnik. Siempre se utiliza en plural porque hace referencia al par de zapatos.

MATTE

Se refiere a una superficie o acabado que carece de brillo o lustre, siendo opaca en lugar de brillante. Los colores mates son aquellos que no reflejan la luz de manera significativa, lo que les da un aspecto suave, opaco y aterciopelado. Este tipo de acabado es popular en una variedad de productos, incluyendo pinturas, maquillaje, esmalte de uñas y superficies de productos electrónicos.

En el contexto del maquillaje, los labiales, sombras de ojos y bases de maquillaje mates son populares por su apariencia natural y duradera. En el diseño de interiores, las pinturas y los revestimientos mate pueden crear una sensación de calma y sofisticación. En general, el acabado mate se asocia con una estética elegante y contemporánea, y es una opción popular para aquellos que buscan un aspecto más sutil y discreto.

MAXIMALISMO

Estilo esencial, donde el protagonismo es la simplicidad.

MESSENGER BAG

Bolso inspirado en las bolsas de los carteros.

MERCEDITAS

Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine. Proviene del calzado que utilizaba la reina María de las Mercedes de Orleans, llamada Merceditas. Este tipo de zapatos es conocido en el mundo anglosajón como Mary Janes.

MINI

Acortamiento de minifalda. Falda corta que llega bastante por encima de la rodilla. El término mini también se aplica a un tipo de vestidos que tienen este mismo largo de falda. Esta prenda se puso de moda en los años sesenta.

MINIMALISTA

Sencillez en su máxima expresión. La tendencia del minimalismo en la moda lo reduce todo a lo esencial y utiliza sólo elementos básicos, sin adornos ni accesorios.

MITÓN

Guante de punto que cubre desde la muñeca hasta la mitad de los dedos, dejando al descubierto las puntas de los dedos. Proviene de la voz francesa miton. Suele usarse en plural (mitones).

MODA

Aceptación generalizada de un estilo en un campo determinado. Las modas normalmente terminan porque representan un determinado compromiso de compra de un producto, y en un momento dado, los consumidores comienzan a buscar atributos distintos a los que ofrece ese producto.

MODA DE PROXIMIDAD

Ropa y complementos en los que todo el proceso de producción se ha realizado de forma cercana a la distribución final y, por tanto, se minimiza el impacto ambiental. El concepto también lleva intrínseco el respeto a los derechos laborales de los trabajadores que la producen.

MODA ECOLÓGICA (ECOFASHION)

Ropa y complementos producidos por métodos lo menos perjudiciales posible para el medio ambiente.

MODA ÉTICA (ETHICAL FASHION)

Ropa y complementos que, como en la moda ecológica, se ha tenido en cuenta el impacto ambiental pero también la salud de los consumidores y de las y los trabajadores de las personas que la producen.

MODA ORGÁNICA (ORGANIC FASHION)

Sinónimo de moda ecológica.

MODA SOSTENIBLE (SUSTAINABLE FASHION)

Ropa y complementos que tienen en cuenta el impacto ambiental, la salud de los trabajadores y consumidores y donde también se tienen en cuenta las prácticas ambientales y sociales alrededor del producto, como puede ser la reducción de la producción y del consumo.

MODA VEGANA

Ropa en la cual no se usan animales ni derivados de éstos en ninguna de las fases de producción o creación. La moda sostenible puede ser vegana, pero la moda vegana no tiene por qué ser sostenible, ya que ésta no asegura que se hayan respetado los derechos de los trabajadores ni que se haya tenido el medio ambiente en su proceso de producción.

MODELAJE

O modelado convencional o patronaje, es la disciplina del diseño de moda, responsable de pensar, planificar y ejecutar la construcción de las prendas de moda. El modelado es la puente entre el proyecto y su materialización, así como uno de los procesos responsables de la estandarización del producto dentro del sistema industrial de fabricación de la confección de moda.

“El modelaje está para el diseño de moda, así como la ingeniería está para la arquitectura.” (Osório, 2007, p.32)

El modelado en el diseño de moda, tiene el don de modernizar, de dar ligereza y embellecer la creación. Tiene la capacidad de hacer que los dibujos salgan del papel y se vuelven tridimensionales, adaptándose al cuerpo que lo viste.

Modelaje es una técnica de corte y confección, utilizada en el proceso creativo del diseño de moda, se dice en lenguaje coloquial “corte a ojo” por trabajar directamente sobre el maniquí o el cuerpo de la persona. Esta técnica exige un buen sentido de la observación para poder manipular los materiales con los que se va a trabajar y descubrir sus posibilidades creativas, técnicas así como entender sus posibles limitaciones.

Las características de la materia prima con la que trabaja el diseñador determinan la decisión sobre el diseño a ejecutar. Es el proceso que visibiliza la transformación de los tejidos, materiales planos en su esencia, en prendas de vestir adaptables a las formas tridimensionales del cuerpo humano y adaptables a las necesidades de confort del usuario. Y para ello, es fundamental comprender el cuerpo, su estructura, sus divisiones y movimientos.

Hay tres técnicas diferentes de modelado:

• Modelado Plana Manual – Trazada en el papel de forma bidimensional, con auxilio de materiales e instrumentos de modelado;
• Modelado tridimensional – método de modelar el tejido, teniendo como base un modelo vivo o maniquí. Permite la construcción de moldes en tres dimensiones, altura, anchura y profundidad, con alto grado de calidad;
• Modelado plano informatizado – considera los sistemas computarizados, como una herramienta sofisticada de alto valor para el modelista. La computadora permite diseñar, modelar, graduar, encajar y rasguñando, rápidamente y con precisión, aumentando significativamente la productividad de los modelistas.

MOOD

El mood no es otra cosa que un estilo de una tenida o de una entera colección, en la moda significa exactamente: forma, método, procedimiento, carácter y personalidad.

MONOCROMÁTICO

Es un outfit que ha sido compuesto por casi un solo color o una gama de colores muy parecido entre sí, aunque tengan diferentes grados de intensidad.

MONOGRAM, LOGOTIPO, LOGO

Imagen representativa de una firma entrelazada o estampada en sus prendas y complementos.

MOUSTACHE

Efecto en el tejido para que parezca que está arrugado. Se aplica sobre todo en telas vaqueras.

MULE

Calzado descubierto por el talón y sujeto al pie por la parte delantera, que puede ser con o sin punta.

MUST

Un “debo” tener en mi armario. Una prenda que no puede faltar en nuestro armario: ej, unos jeans o un little black dress (vestido negro).

MUST-HAVE, MUST, IMPRESCINDIBLE

El término must-have se usa para describir algo que es considerado esencial o muy deseable poseer, especialmente en el contexto de la moda. Se refiere a una prenda o accesorio que, debido a su valor, versatilidad o significado especial, es visto como algo que “todo el mundo debe tener”.

Un must-have puede ser un artículo de moda básico que funciona bien con una amplia variedad de estilos y situaciones, como un par de jeans perfectamente ajustados, una chaqueta de cuero clásica o un pequeño vestido negro. Estos ítems son valorados por su capacidad para elevar un atuendo y por su utilidad en numerosas combinaciones de moda.

También puede referirse a piezas que son tendencia en una temporada específica, que han sido destacadas por su diseño innovador o por haber sido popularizadas por celebridades e influencers. Además, algunos must-haves adquieren un valor afectivo, convirtiéndose en piezas queridas por su asociación con momentos o personas importantes en la vida de uno.

En resumen, un must-have no solo complementa un guardarropa sino que también puede definirlo, proveyendo una base sobre la cual se pueden construir múltiples atuendos o incluso expresar una identidad personal a través de la moda.

NAIF, NAÍF

Que representa la realidad afectando la ingenuidad de la sensibilidad infantil; se caracteriza por una gran simplicidad en las formas y el uso de colores muy vivos. En redonda. Proviene del francés naïf, ‘ingenuo’, ‘inocente’.

NALF

Estilo que se caracteriza por una gran simplicidad en las formas, el uso de colores muy vivos y el rechazo del academicismo técnico.

NAKED BAG, BOLSO DESNUDO, BOLSO TRANSPARENTE

Bolso de plástico que, por su transparencia, permite ver todo lo que hay en el interior. Es original de la marca Chanel.

NAVY

O estilo marinero, es una expresión de moda que tiene sus raíces en la estética asociada con los marineros franceses. Este estilo fue popularizado por diseñadores como Coco Chanel, quien introdujo prendas inspiradas en los uniformes navales en su colección de moda en la década de 1910. Inspirada en los marineros franceses, Chanel incorporó rayas horizontales en azul marino y blanco, así como otros elementos náuticos, como anclas y botones dorados, en sus diseños.

Este estilo se convirtió en un símbolo de elegancia casual y atemporal, y continúa siendo una influencia importante en la moda hasta el día de hoy. Las rayas, especialmente en azul marino y blanco, junto con los detalles náuticos, como los botones dorados y los motivos marinos, son características distintivas del estilo Navy, que evoca la sensación de la vida en el mar y el glamour de la Riviera francesa.

NEWWAVE

Nueva Ola o tendencia en inglés.

NORMCORE

Look compuesto por prendas básicas donde la elegancia y la sencillez son las claves.

NUDE

Es un término utilizado en moda y diseño para describir colores que imitan o se asemejan al tono natural de la piel humana. Estos colores están diseñados para complementar y fusionarse con una amplia gama de tonos de piel, desde los más claros hasta los más oscuros, independientemente de la raza o etnia de una persona.

El color nude puede variar según la gama de colores de piel que se desee representar. Por ejemplo, para una persona de tez clara, un nude puede tener matices rosados o beige claro, mientras que para una persona de tez más oscura, un nude puede tener tonos más cálidos o dorados. La idea detrás del color nude es que se mezcle con la piel y cree un efecto de continuidad, haciendo que la prenda o el accesorio se vea como una extensión natural del cuerpo.

Los tonos nude son populares en una variedad de productos de moda, incluyendo zapatos, bolsos, maquillaje, lencería y prendas de vestir. Son apreciados por su capacidad para alargar visualmente las piernas, realzar la figura y crear un aspecto elegante y atemporal. Además, el nude se considera una opción versátil y atemporal que puede adaptarse a una variedad de estilos y ocasiones.

OBI

Es un término japonés que originalmente se refería al cinturón ancho que se utilizaba para atar los kimonos tradicionales japoneses. Estos obis eran elaboradamente decorados y se ajustaban alrededor de la cintura para mantener cerrado el kimono y crear una forma estilizada.

En la moda contemporánea, el término “obi” se ha extendido para referirse a tiras anchas de tela, cuero u otros materiales que se envuelven alrededor de la cintura y se atan con un nudo en la parte delantera. Estos obis modernos pueden ser utilizados como un accesorio decorativo para realzar un conjunto, ya sea como un cinturón o como una banda decorativa. Son populares en la moda japonesa y también se han adoptado en la moda occidental como una forma de añadir un toque de estilo y elegancia a la ropa.

OFF-WHITE

Es un término que se utiliza para describir un tono de color que es similar al blanco pero ligeramente más cálido, con matices de crema o marfil. A menudo se lo describe como un blanco “apagado” o “desaturado”. Este tono neutro es muy común en la moda, especialmente en vestidos de novia y otras prendas de vestir elegantes.

A diferencia del blanco puro, que puede parecer muy brillante y llamativo, el off-white tiene una calidad más suave y sutil, lo que lo hace adecuado para una variedad de ocasiones y estilos. Es un color versátil que puede combinar bien con una amplia gama de tonos y ser fácilmente complementado con accesorios y detalles.

En el contexto de los vestidos de novia, el off-white es una opción popular para aquellas novias que desean un aspecto clásico y romántico, pero prefieren evitar el blanco puro. Este tono suave y elegante puede ayudar a suavizar la apariencia general del vestido y crear un ambiente más cálido y acogedor.

OJAL

Es un tipo de avío utilizado en la confección y en la industria del calzado, entre otros sectores, que consiste en una pequeña abertura circular, generalmente reforzada con costuras o remaches, diseñada para permitir el paso de cordones, cintas, o incluso para proporcionar ventilación en ciertos productos.

Utilidades del ojal:

• Confección de Ropa: En la industria de la confección, los ojales se utilizan en prendas de vestir como camisas, blusas, pantalones y faldas, para permitir el paso de cordones o cintas y ajustar la prenda al cuerpo del usuario.
• Calzado: En el calzado, los ojales se utilizan para permitir el paso de cordones, cintas o elásticos, asegurando así el calzado al pie y permitiendo un ajuste cómodo y seguro.
• Decoración: En la decoración del hogar, los ojales se utilizan en cortinas, cojines y tapicería para permitir el paso de barras de cortina o cordones, así como para proporcionar un detalle decorativo adicional.
• Industria del Mobiliario: En la fabricación de muebles, los ojales se utilizan para permitir el paso de cordones o cintas en asientos acolchados o para proporcionar ventilación en cojines y respaldos.

Características del ojal:

• Forma y Tamaño: Los ojales suelen tener forma redonda u ovalada, aunque también pueden encontrarse en formas cuadradas o rectangulares. Su tamaño puede variar dependiendo de la aplicación específica y del tipo de material en el que se vayan a utilizar.
• Material y Refuerzo: Los ojales suelen estar hechos de metal, plástico o materiales textiles, y pueden estar reforzados con remaches, costuras o refuerzos adicionales para garantizar su resistencia y durabilidad.
• Instalación: Los ojales se instalan en la tela mediante diferentes métodos, como el prensado, la costura o el remachado, asegurando así su fijación y permitiendo su uso en una amplia variedad de aplicaciones.

En resumen, los ojales son avíos versátiles y funcionales que se utilizan en una variedad de productos y sectores industriales para proporcionar funcionalidad, ajuste y detalle decorativo. Su diseño simple pero efectivo los convierte en elementos esenciales en la fabricación de prendas de vestir, calzado, muebles y accesorios.

OMBRÉ

Degradado de color de más oscuro a claro.

OUTFIT

Conjunto de prendas combinadas de una manera determinada. Designa un atuendo concreto, pero su uso se ha popularizado hasta el punto de emplearse como sinónimo del término genérico conjunto.

OVERSIZE, HOLGADA

Dicho de una prenda de vestir: la que es de mayor talla que la necesaria. También se utiliza para definir el estilo derivado de vestir este tipo de prendas.

OXFORD 1

Se aplica a la camisa informal confeccionada con el tejido oxford. Tiene las puntas del cuello abotonadas a la propia camisa. Aunque originalmente su diseño era masculino, actualmente también se confecciona para mujeres.

También, Dicho del calzado, el fabricado por lo general en cuero. Originalmente era plano y liso, con pequeños ornamentos en la punta y cordones de atar; con el paso del tiempo y el cambio continuo de tendencias, se ha visto influido por todo tipo de estilos y, hoy en día, es posible encontrar zapatos oxford con estampados, en tela e incluso con tacón.

PAILLETE, LENTEJUELA

Es un tipo de adorno utilizado en la confección y el bordado de prendas de vestir y accesorios, conocido por su aspecto brillante y reflectante. A diferencia de la lentejuela tradicional, que tiene un borde hexagonal, el paillette es completamente liso y puede presentarse en una variedad de formas, como cuadradas, florales, o cualquier otra forma deseada.

Características del paillette:

• Forma y Tamaño: Aunque comúnmente se asocia con la forma de un disco circular, los paillettes pueden presentarse en una variedad de formas, desde cuadrados hasta formas más elaboradas como flores o estrellas. Además, están disponibles en una gama de tamaños, desde pequeños hasta grandes, para adaptarse a diferentes estilos y diseños.
• Acabado Brillante: Los paillettes están hechos de materiales reflectantes como plástico, metal o tela recubierta, lo que les confiere un acabado brillante y llamativo que captura la luz y añade un toque de glamour a cualquier prenda o accesorio.
• Agujero para Costura: Algunos paillettes pueden tener un pequeño agujero en el borde, facilitando su fijación mediante costura o bordado en la tela. Esto permite una aplicación segura y duradera en una variedad de proyectos de costura y decoración.

Usos del paillette:

• Moda y Vestuario: Los paillettes se utilizan comúnmente en la moda para la confección de prendas de noche, vestidos de fiesta, trajes de carnaval y disfraces, así como en accesorios como bolsos y zapatos, donde añaden un toque de brillo y sofisticación.
• Decoración Textil: También se emplean en la decoración textil, como en almohadones, cortinas, tapices y mantelería, para crear un efecto decorativo deslumbrante y festivo.
• Artesanía y Manualidades: Los paillettes son populares en proyectos de manualidades y artesanías, como tarjetas de felicitación, decoraciones para el hogar y trabajos escolares, donde se pueden pegar o coser para agregar un toque de brillo y color.

En resumen, los paillettes son elementos decorativos versátiles y llamativos que pueden ser utilizados en una amplia variedad de aplicaciones creativas, desde la moda hasta la decoración del hogar y la artesanía, añadiendo un toque de elegancia y brillo a cualquier proyecto.

PEDRERÍA

Es un término que se utiliza en la industria de la moda y la confección para describir la decoración de prendas y accesorios utilizando piedras preciosas, semipreciosas o sintéticas, así como otros materiales similares que imitan el brillo y la apariencia de las piedras naturales.

Características de la pedrería:

• Variedad de Piedras: La pedrería puede incluir una amplia gama de piedras, desde diamantes y zafiros genuinos hasta cristales, estrás y otros materiales sintéticos que imitan el aspecto de las piedras preciosas.
• Brillo y Elegancia: La pedrería agrega un toque de brillo y elegancia a las prendas y accesorios, creando efectos visuales deslumbrantes que atraen la atención y añaden un elemento de lujo a cualquier diseño.
• Aplicaciones Creativas: La pedrería se utiliza en una variedad de aplicaciones creativas, incluyendo bordados, apliques, incrustaciones y adornos en prendas de alta costura, vestidos de noche, trajes de baile, accesorios de moda y objetos de decoración.

Tipos de pedrería:

• Diamantes y Gemas Naturales: Las piedras preciosas auténticas, como diamantes, rubíes, zafiros y esmeraldas, se utilizan en prendas y accesorios de alta gama, añadiendo un valor intrínseco y un toque de exclusividad al diseño.
• Cristales y Estrás: Los cristales y los estrás, hechos de vidrio tallado o acrílico, son una opción popular para la pedrería debido a su brillo y disponibilidad en una amplia variedad de colores y tamaños.
• Perlas: Las perlas, tanto naturales como cultivadas, se utilizan a menudo en la pedrería para añadir un toque clásico y sofisticado a las prendas y accesorios.

Usos de la pedrería:

• Moda de Alta Costura: En la moda de alta costura, la pedrería se utiliza para crear diseños extravagantes y llamativos que destacan en la pasarela y captan la atención de los espectadores.
• Vestidos de Noche y Eventos Especiales: Los vestidos de noche, trajes de novia y prendas para eventos especiales suelen estar decorados con pedrería para crear un aspecto deslumbrante y glamuroso.
• Accesorios de Moda: Bolsos, zapatos, cinturones y otros accesorios de moda pueden estar adornados con pedrería para añadir un toque de lujo y sofisticación al conjunto.

En resumen, la pedrería es una forma de decoración que añade un toque de brillo y elegancia a las prendas y accesorios de moda, utilizando una variedad de piedras preciosas, semipreciosas y sintéticas para crear efectos visuales deslumbrantes y lujosos.

PEEP TOE

Zapato cerrado por detrás con una abertura delantera que deja ver los dedos del pie. Pueden ser con tacón, de cuña, botines o incluso bailarinas.

PEPLUM, PEPLO

Se aplica al vestido o blusa con el cuerpo y la falda ajustados y uno o varios volantes en la cintura. También se dice de la tendencia de moda y estilo caracterizado por este tipo de prendas. Peplo, la adaptación de este término al español, da nombre a las túnicas que utilizaban las mujeres en la antigua Grecia.

PERSONAL SHOPPER, ASESOR PERSONAL EN COMPRAS, ASESOR DE IMAGEN, ASESOR DE ESTILO

Persona que trabaja como ayudante de alguien asesorándolo sobre su imagen personal a través de sus compras.

PIEL ECOLÓGICA

Piel de origen animal en la que en su proceso de curtición no se utilizan procesos químicos que son perjudiciales para el medio ambiente.

PIN-UP

Se aplica al estilo sugerente, provocador y muy femenino. También se utiliza para referirse a las mujeres de este tipo y a las revistas, calendarios, fotografías, etc. para las que ellas posan. El término proviene de la estética fotográfica y artística del mismo nombre que comenzó en los años veinte del siglo pasado.

PLUS SIZE

El término plus size se refiere al segmento de la moda diseñado específicamente para personas que tienen medidas corporales que superan las de los estándares convencionales de la industria, especialmente en términos de peso y tamaño del busto, cintura y caderas. Esta categoría busca ofrecer opciones de vestimenta que no solo se ajusten bien, sino que también sean estilísticas y favorecedoras para cuerpos más grandes o con formas distintas a las que tradicionalmente han sido el foco principal de la moda.

La moda plus size ha ganado mucha atención y desarrollo en los últimos años, en respuesta a la demanda de un mercado diverso y la necesidad de inclusión en la industria de la moda. Las marcas que se especializan en plus size o aquellas que han ampliado sus colecciones para incluir tallas grandes, buscan proporcionar las mismas tendencias y calidad que se ofrecen en las tallas estándar, rompiendo con el estigma de que la moda es solo para cuerpos delgados.

Además de responder a necesidades estéticas, el segmento plus size también representa un movimiento hacia la aceptación del cuerpo y la diversidad, fomentando una imagen positiva del cuerpo y la autoestima entre las personas de todas las formas y tamaños.

POCHETTE

Es un término en francés, significa monedero o cartera pequeña de mano, por lo general tiene forma de sobre y puede ser de material suave.

POINTED SHOES

Se refiere a un estilo de calzado que presenta una punta alargada y estrecha en comparación con otras formas de zapatos. Estos zapatos tienen una silueta que se estrecha hacia el frente, creando una apariencia alargada y afilada en la punta.

Los zapatos en punta pueden venir en una variedad de estilos, incluyendo tacones altos, planos, botines, botas y bailarinas, entre otros. Este estilo de calzado ha sido popular en la moda femenina durante décadas, y se asocia frecuentemente con una estética elegante y sofisticada.

Además de su aspecto estilizado, los zapatos puntiagudos también pueden tener la ventaja de alargar visualmente la pierna cuando se usan con faldas, vestidos o pantalones. Dependiendo del diseño y los materiales utilizados, pueden adaptarse a una variedad de ocasiones, desde eventos formales hasta situaciones más casuales.

POLKA DOTS O TELA A LUNARES

Se refieren a un estampado caracterizado por la presencia de pequeños círculos o lunares distribuidos uniformemente sobre la superficie de una tela. Estos lunares pueden variar en tamaño, color y espaciado, creando una variedad de diseños y estilos.

El estampado de lunares es un clásico en la moda y el diseño textil, y ha sido popular durante décadas en una amplia variedad de prendas de vestir y accesorios. Desde vestidos hasta camisas, faldas, bufandas y bolsos, el estampado de lunares ha demostrado ser versátil y atemporal, adaptándose a una variedad de estilos y ocasiones.

El origen exacto del término “polka dots” no está claro, pero se cree que se originó en los Estados Unidos a mediados del siglo XIX. El nombre puede haber sido inspirado por la música y la danza polka, que eran populares en esa época y que se asociaban con un ritmo rápido y alegre, similar al patrón de los lunares.

Independientemente de su origen, el estampado de lunares ha perdurado a lo largo de los años y sigue siendo una opción popular en la moda contemporánea. Es un estampado que aporta un toque de diversión, feminidad y estilo retro a cualquier conjunto.

POP UP STORE

Es sinónimo de tienda efímera, espacio que sólo estará abierto unas horas /días concretos.

PREPPY

Se aplica al estilo clásico y pulcro con toques deportivos, inspirado en los uniformes de los alumnos de los colegios de élite norteamericanos. Proviene de la voz inglesa preppy, abreviación de preparatory schools, escuelas privadas de preparación universitaria muy extendidas en Norteamérica.

PRÊT-À-PORTER

Una colección o moda Prêt-à-Porter, se reconoce como el área de producción de ropa de diseño que se produce y vende a gran escala. Un producto de diseño asequible, para todas las clases sociales, un producto de comercialización rápida y de fácil acceso.

Prêt-à-porter es una expresión francesa que significa textualmente «Listo para llevar». Se refiere a las prendas de moda producidas en serie con patrones que se repiten en función de la demanda; es por tanto la moda que (con diferentes calidades y precios) se ve en la calle a diario. Aun así, hay también un prêt-à-porter de lujo producido por numerosas firmas de máximo prestigio, como Yves Saint Laurent y Chanel.

El movimiento Prêt-à-Porter, tiene su origen como forma de aceptación de la producción en serie, proveniente de la revolución industrial, cuando las máquinas de coser fueron inventadas en 1830, en relación contraria a lo que hasta entonces se conocía, como Haute Costure o alta-costura. Pero fue sólo a finales de los años sesenta del siglo XX, con la revolución democrática de la moda, que se empezó a utilizar el término de Prêt-à-Porter, para designar a una de las áreas de la industria y el diseño de la moda.

La continua caída de la alta costura llevó a que las grandes marcas y diseños de moda tuvieron que empezar a trabajar en colecciones de prêt-à-porter, para mantener y ganar más espacio en el mercado lucrativo de la moda. Con colecciones que se han ido destacando por un espíritu más juvenil, de confort y modernidad.

Los jóvenes fueron los grandes responsables de esta nueva configuración del mercado de la moda. Este nuevo público consumidor, se destaca a partir de los años 60, no sólo, por consumir de acuerdo como sus deseos, huyendo a las normas dictadas por la sociedad, sino también creando sus propias tendencias y ropas. Las colecciones de Prêt-à-Porter, abrieron el camino de la moda como una expresión de estilo y personalidad, de liberalismo e individualismo.

PREVIEW

El término preview combina las palabras inglesas “pre” (previo) y “view” (vista), y se refiere a la acción de ver o mostrar algo antes de que esté completamente finalizado o disponible al público general. En el contexto de la moda y el diseño, un preview suele referirse a una muestra anticipada de una colección o pieza específica antes de que sea producida en masa o presentada en un evento como un desfile de moda.

El propósito de un preview es múltiple: permite a los diseñadores recibir retroalimentación sobre sus creaciones, ajustar detalles según las reacciones del público o de críticos especializados, y generar expectativa y entusiasmo en torno a la colección que será lanzada. Para los compradores y la prensa especializada, los previews ofrecen una oportunidad exclusiva de ver las tendencias y direcciones estilísticas antes de que estén disponibles para el gran público.

En resumen, los previews son herramientas valiosas en la industria de la moda para afinar productos, estrategias de marketing y posicionamiento de marca, además de ser clave para fomentar la anticipación y el interés en nuevas colecciones y diseños.

PRINT

Estampado. El más popular ha sido el animal-print, que imita la piel del leopardo, cebra, etc.

PUNK

Estilo que usa el negro como color insignia, tal como botas negras de tacones altos, ropa de cuero ajustados con muchas cremalleras, piercings y tatuajes.

REBECA

Prenda de punto, prendas de vestir de lana similar a una chaqueta con botones o cierre con cremallera por delante. James Thomas Brudenell, conde de Cardigan le dio su nombre, Cardigan.

REAGENT

Proceso donde por temperatura, las tintas reaccionan enlazándose a la fibra. Los colores obtenidos son brillantes y no acartonan la tela.

RE-FASHIONING

Técnica a través de la cual el consumidor de una prenda de ropa o de un complemento intenta darle una nueva vida aplicando pequeños cambios en ella. A diferencia del upcycling es un proceso más sencillo.

RSC (RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA)

Contribución activa y voluntaria al mejoramiento social, económico y ambiental por parte de las empresas. Las empresas relacionadas con la industria de la moda cada vez la tienen más en cuenta para adaptarse a las demandas de sus diferentes públicos objetivos.

RETRO

Que imita o que evoca un tiempo pasado. En el mundo de la moda, suele referirse a un estilo que se encuadra entre los años 60 y 70. La denominación proviene del latín retro, ‘hacia atrás’. No es lo mismo que vintage.

ROLL UP

Dicho de un pantalón: que lleva el bajo enrollado, dejando ver el calcetín. También tendencia y estilo que se caracterizan por esta manera de llevar los pantalones.

SASTRE

Es el término para designar al profesional especializado que ejerce el oficio de la sastrería, un arte que consiste en la creación de ropa masculina de forma artesanal, personalizada y a medida, o sea, exclusivamente de acuerdo con las medidas y preferencias de cada persona.

La profesión de un sastre viene de lejos. Definida como una de las más antiguas del mundo, el término en inglés tailor existe desde 1297. En esa época la palabra definía la profesión como “cortador de tejidos”. De una forma u otra, el papel del sastre como conocemos hoy surgió junto con la tan hablada Moda.

La profesión de sastre nació con el Renacimiento, época en que empieza a surgir la preocupación en mostrar las formas del cuerpo, que el hombre pasó a dar más valor tanto al corte de la ropa como al tejido usado en su confección. A partir de ese momento, no era más cualquiera que conseguiría confeccionar su propia prenda. Era necesario un estudio mayor del cuerpo humano y de una persona más involucrada en el proceso y creación de la ropa. Fue ahí donde el papel del sastre creció en la sociedad – antes su importancia era la misma que la de un tejedor.

Un sastre necesitaba tener conocimiento de todo el proceso de creación de la ropa, desde el principio hasta el final. Él debería saber exactamente cuál es el valor de los tejidos y negociarlos, entender a la perfección todas las proporciones del cuerpo humano y muy importante, un sastre debería saber leer y escribir, algo que en aquel momento, ya lo colocaba en un nivel muy alto, en comparación con otros comerciantes. Además, el sastre tenía contacto directo con sus clientes de la alta burguesía y termina haciendo parte de los círculos sociales más estrictos y envidiados.

SASTRERÍA

Es el arte y la técnica de confeccionar prendas de vestir a medida, especialmente trajes, camisas y pantalones, para adaptarse perfectamente a las medidas y preferencias de un individuo. Los sastres son artesanos altamente capacitados que utilizan técnicas tradicionales de corte, cosido y acabado para crear prendas de alta calidad y ajuste personalizado. Su trabajo implica tomar medidas precisas del cliente y luego cortar y coser la tela a mano para crear una prenda que resalte la figura y el estilo de la persona que la llevará.

La sastrería también incluye ajustes y modificaciones de prendas existentes para garantizar un ajuste perfecto. Las prendas de sastrería suelen estar hechas de telas de alta calidad, como lana, lino o algodón, y se caracterizan por su atención al detalle, acabados impecables y durabilidad. La sastrería es una habilidad artesanal que ha sido valorada durante siglos y sigue siendo una parte importante de la industria de la moda hoy en día.

SEGUNDA MANO (SECOND HAND)

Son prendas que, como dice el propio término, no son nuevas. Vestir ropa de segunda mano permite reducir los residuos textiles en el planeta, adquirir ropa de manera gratuita o a bajo costo y, por qué no, vestir de una manera única y distinta. Cuando la ropa de segunda mano es bastante antigua, se le llama vintage.

SHAPE

El término “shape” en inglés significa “forma” y se utiliza ampliamente en varios contextos para describir el contorno o la silueta de un objeto o figura. En la moda, el término se emplea de varias maneras significativas:

1. Siluetas de prendas: Refiere a la forma general que una prenda de ropa crea alrededor del cuerpo de una persona. Los diseñadores a menudo experimentan con diferentes shapes para crear estilos visuales únicos y para complementar o alterar visualmente la forma natural del cuerpo. Por ejemplo, una silueta en forma de A, que se ensancha gradualmente hacia el dobladillo, es popular en faldas y vestidos.
2. Modeladores corporales: El término shape también se utiliza para referirse a prendas de modelado corporal, conocidas como “shapewear”. Estas prendas están diseñadas para esculpir el cuerpo, suavizando y mejorando la forma natural para lograr una silueta deseada bajo la ropa. El shapewear puede variar desde fajas y bodys hasta shorts y corsés que ayudan a definir y sostener áreas específicas como el abdomen, los muslos y el busto.
3. Figuras y formas en diseño: En el diseño de moda, shape también puede referirse a los patrones básicos o bloques de construcción utilizados para crear prendas. Estos shapes básicos son manipulados y ajustados para diseñar nuevos estilos y adaptarse a diferentes tipos de cuerpos y preferencias estéticas.

En resumen, el concepto de shape es central en la moda y el diseño, ya que influencia directamente cómo las prendas afectan la percepción visual del cuerpo y cómo se siente el individuo al usarlas.

SHOOTING, SESIÓN FOTOGRÁFICA

Es una sesión de fotos.

SHOOPING, IR DE COMPRAS, IR DE TIENDAS

Se utiliza como sustantivo para referirse a la actividad de salir de compras.

SHORT, PANTALÓN CORTO, CHOR

Se refiere a un pantalón corto.

SHOWROOM, SALA DE EXPOSICIÓN Y VENTA

Es una sala en la que se exponen y venden las prendas de moda. Se trata de espacios en los que los fabricantes de moda muestran a los compradores las novedades de cada temporada.

SILUETA

Deriva de la palabra francesa “silhouette” y es un sustantivo femenino que significa perfil, contorno o indica una vista lateral de alguna persona. Una silueta es una vista de cierto objeto o escena que consiste en el esquema y un interior sin rasgos distintivos, con la forma generalmente siendo negra. Forma que presenta a la vista la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual se proyecta. Perfil.

Esta palabra surgió en el siglo XVIII, gracias al Ministro de Hacienda del Rey de Francia Louis XV, llamado Étienne Silhouette. Por motivos de economía, Silhouette recomendó la silueta como forma de representación en lugar del retrato en miniatura que era común hasta aquella altura.

Consiste, basicamente en el contorno de una figura, en el diseño que representa contorno de algo o alguien, dibujo de un perfil. Es la representación de figuras por líneas, un recurso común utilizado por artistas e ilustradores. También puede ser un recorte o dibujo hecho en base a la sombra de alguien, una representación en dos dimensiones del contorno de un objeto, normalmente hecho en papel negro.

En anatomía/fisiología  la designación de silueta también puede indicar las determinadas formas, contornos o proporciones del cuerpo humano. Hay varios tipos de silueta: oval, reloj de arena, rectángulo, triángulo o triángulo invertido.

En las artes y especialmente en el diseño, la silueta es la representación de cualquier imagen con trazos simples, que delimitan una forma concreta o abstracta, sea por líneas o por una masa de color.

Generalmente la silueta tiene color negro, como una sombra, destacando las principales características de la imagen. También hay siluetas en fotografía causadas por la iluminación. Este efecto se logra colocando el objeto entre una fuerte fuente de luz y el campo de visión. Es importante recordar que en el diseño de la silueta se debe mostrar claramente el objeto o la persona dibujada simplemente a través del contorno o del perfil.

En la moda, el concepto de silueta no es muy diferente, pero puede tener dos significados diferentes, puede hacer referencia a la silueta del cuerpo femenino, que consiste en los diferentes tipos o formas del cuerpo, o puede hacer referencia, a los diferentes cortes o estilos de ropa, que son lanzados por los diseñadores de moda. En la moda, una de las cosas más importantes a la hora de elegir y comprar el estilo o corte ideal para ti, es conocer tu cuerpo y tu tipo de silueta.

La silueta del cuerpo Femenino, se distingue, principalmente, en 5 tipos diferentes:

• Triángulo Invertido o Morfología en “V”, cuando la anchura de los hombros es más ancha que la anchura de las caderas.
• Ampolla o Morfología en “8”, cuando la anchura de los hombros y las caderas tienen una anchura armoniosa y se conjuga con una cintura fina, produciendo un cuerpo con curvas.
• Oval o Morfología en “O”, cuando la cintura es la parte más ancha del cuerpo, posiblemente corresponde a un cuerpo con un poco más de peso.
• Rectángulo o Morfología en “H”, cuando la anchura de los hombros, cintura y caderas tienen más o menos la misma anchura, creando un cuerpo sin formas ni curvas.
• Triángulo o Morfología en “A”, cuando la anchura de los hombros es más estrecha que la anchura de las caderas.

SILUETA IMPERIO

Es un estilo de vestido que se caracteriza por tener la línea de la cintura ubicada justo debajo del busto, desde donde el resto del vestido cae con fluidez. Esta silueta debe su nombre al período del Imperio francés (alrededor del comienzo del siglo XIX) durante el cual se puso de moda.

Este estilo de vestido es muy versátil y favorecedor para una amplia gama de tipos de cuerpo, ya que realza el busto y fluye suavemente sobre el abdomen y las caderas, creando una apariencia elegante y femenina. La silueta imperio puede encontrarse en vestidos de noche, vestidos de novia, blusas e incluso trajes de baño.

Además de ser un estilo clásico y atemporal, los vestidos con silueta imperio también pueden ser una opción particularmente atractiva para las mujeres embarazadas, ya que proporcionan comodidad y libertad de movimiento, al mismo tiempo que mantienen un aspecto chic y sofisticado.

SKINNY JEANS

Vaqueros pitillo ajustados a las piernas.

SLIM (FIT), CORTE AJUSTADO, ENTALLADO

Se aplica al estilo o al corte de trajes, pantalones y prendas en general que se ajustan al cuerpo, ciñéndolo.

SLOW FASHION (MODA LENTA)

Slow fashion es un movimiento que surgió como respuesta al fast fashion, y promueve prácticas más sostenibles y éticas en la industria de la moda. Este enfoque se centra en reducir el ritmo de producción y consumo de prendas, enfatizando la calidad sobre la cantidad, y alentando decisiones de compra más conscientes.

Las características clave del slow fashion incluyen:

1. Producción Sostenible: La producción de prendas en el slow fashion se realiza de manera que minimiza el impacto ambiental. Esto puede incluir el uso de materiales orgánicos o reciclados, técnicas de producción que consumen menos recursos, y procesos que reducen la cantidad de residuos y emisiones.
2. Ética Laboral: El slow fashion también pone un gran énfasis en las condiciones laborales justas para los trabajadores de la industria textil. Esto implica garantizar salarios dignos, condiciones de trabajo seguras y respeto por los derechos laborales a lo largo de toda la cadena de suministro.
3. Durabilidad y Calidad: Las prendas diseñadas bajo la filosofía del slow fashion están hechas para durar, contrarrestando la tendencia del fast fashion de producir ropa de baja calidad destinada a ser desechada rápidamente. Esto no solo reduce la necesidad de producción constante sino que también fomenta una cultura de valorar y cuidar la ropa.
4. Consumo Consciente: Este movimiento alienta a los consumidores a pensar cuidadosamente en sus compras, optando por piezas que realmente necesitan y que se alinean con sus valores éticos y sostenibles.
5. Reutilización y Reciclaje: El slow fashion promueve la reutilización de prendas a través de la compra de ropa de segunda mano y el reciclaje de textiles para crear nuevas prendas, reduciendo así la demanda de recursos vírgenes y disminuyendo la cantidad de desechos.

En resumen, el slow fashion busca fomentar una industria de la moda que sea respetuosa con el medio ambiente y las personas, incentivando a los consumidores a tomar decisiones más reflexivas y sostenibles.

SLOW FASHION IT GIRL

Una “it girl” es una mujer, normalmente con mucha popularidad y muchas veces con un blog propio, que convierte en tendencia todo aquello que lleva o hace. Una slow fashion it girl es una mujer que persigue convertir en tendencia la moda sostenible.

SLOW JEWELLERY

Término que se utiliza para definir una joya que ha sido creada de la forma más sostenible posible, normalmente materiales ecológicos o reciclados y, siempre, producida respetando los derechos de las personas que las elaboran.

SLOW STREET STYLE

Término que acuñamos junto a Sabina, editora del blog Consciously Sartorial para referirnos a un outfit sostenible.

SLOWBLOGGIN

Se refiere a la acción de bloguear (escribir en un blog) de manera lenta y pausada, sin estar sujeto a una periodicidad estricta. También los contenidos del blog normalmente tienen que ver con temas relacionados con la sostenibilidad.

SNEAKER, ZAPATILLA DEPORTIVA, ZAPATILLA DE DEPORTE, DEPORTIVA, TENIS

Calzado deportivo.

SOBREFALDA

Falda corta que se viste sobre otra o sobre un vestido como ornamentación. A veces se asemeja mucho al estilo peplo.

SOLITARIO

Corbata negra de seda.

SPENCER

Chaqueta corta con mangas estrechas.

STILETTO, ZAPATO DE TACÓN

Zapato de señora con un tacón de 10 o 12 centímetros, que también se llama tacón de aguja. Esta denominación tiene su origen en el nombre que les otorgó el diseñador Salvatore Ferragamo. Actualmente, el término se ha generalizado y designa a todos los zapatos de la misma estructura, independientemente de la marca a la que pertenezcan.

STORYBOARD

O continuity sketches (esbozos de continuidad) es básicamente una guía visual o guión gráfico, narrando las principales escenas de una obra audiovisual, sea para cine, producción artística o publicidad. Un storyboard es la traducción de un guión en imágenes, secuencias de planos y transiciones, a través de ilustraciones gráficas o manuales, con dibujos rápidos y con pocos detalles.

Se trata básicamente, de una guía visual narrando las principales escenas de una obra, dando forma a las ideas del realizador. Es también un documento de realización destinado a transmitir la creación a todo el equipo de producción, de forma organizada y en continuidad.

Storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de pre-visualización que constituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.

Estas ilustraciones, por simple que sean, deben ilustrar toda la historia, desde la dinámica del movimiento de la cámara al encuadramiento y cortes, además de localizar los ambientes e insertar los personajes en escena. Es decir, debe ser como un mapa que ayuda a comprender y visualizar el curso de la historia. No tener un storyboard para producir una obra audiovisual es como querer construir una casa sin la planta e instrucciones de un arquitecto.

El principal objetivo es trasponer las escenas del guión / historia en forma de cuadros dinámicos y de fácil visualización, según la visión del realizador / productor. Transformando el storyboard, en la primera oportunidad para observar si la visión de la historia funcionará y así permitir una mejor preparación para su producción.

El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado por Webb Smith en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación.

Tal como hacía Webb Smith, hoy, el papel del artista o diseñador responsable de la ejecución del storyboard es uno de los más creativos y ocupa un lugar preponderante dentro de la cadena de producción: es él quien, por su trabajo, determina además del estilo de la serie, también su costo, así como el tiempo necesario para su concreción.

El artista de storyboard debe imaginarse a cada momento en un escenario ficticio a tres dimensiones y ser capaz de dibujarlo, visto desde cualquier ángulo. Esta es la más difícil, pero también la primera de las cualidades profesionales que un artista de storyboard debe desarrollar. Debe ser como un operador de cámara imaginaria, controlando el trabajo de la cámara y respetando las reglas de base de la escena y así asegurar una dinámica fluida entre los planos a lo largo del conjunto de toda una secuencia.

STRAPLESS, PALABRA DE HONOR

Escote sin tirantes. También se aplica a las prendas que tienen este tipo de escote, especialmente vestidos.

STRASS, DIAMANTES O BRILLANTES DE IMITACIÓN

Es un término que se utiliza comúnmente para referirse a pequeños cristales o piedras artificiales que se utilizan para agregar brillo y decoración a prendas de vestir, accesorios y otros objetos. Estos cristales, a menudo hechos de vidrio tallado o acrílico, están diseñados para imitar el aspecto de las piedras preciosas, proporcionando un efecto de lujo y glamour a cualquier diseño.

Características del strass:

• Brillo y Reflectividad: Los cristales strass son conocidos por su brillo y reflectividad, capturando la luz y creando destellos brillantes que añaden un toque de elegancia y sofisticación a las prendas y accesorios.
• Variedad de Colores y Tamaños: Están disponibles en una amplia gama de colores y tamaños para adaptarse a diferentes estilos y diseños. Desde cristales transparentes hasta tonos vibrantes y metálicos, hay opciones para cada preferencia de diseño.
• Aplicaciones Versátiles: El strass se puede aplicar de diversas maneras, incluyendo pegado, cosido o engarzado en las prendas y accesorios. Puede utilizarse para crear patrones, bordados o adornos más sutiles, dependiendo del efecto deseado.

Usos del strass:

• Moda y Alta Costura: En la moda, el strass se utiliza ampliamente en prendas de alta costura, vestidos de noche, trajes de baile y accesorios para crear diseños deslumbrantes que destacan en la pasarela y en eventos especiales.
• Bisutería y Joyería: Se utiliza en la fabricación de bisutería y joyería para crear piezas llamativas y elegantes, como pendientes, pulseras, collares y broches.
• Decoración Textil: También se utiliza en la decoración textil, como en cortinas, almohadones, tapicería y objetos de decoración para el hogar, añadiendo un toque de brillo y glamour a cualquier espacio.

En resumen, el strass es una forma popular de decoración que añade brillo y sofisticación a las prendas de vestir, accesorios y objetos decorativos, utilizando pequeños cristales artificiales que imitan el aspecto de las piedras preciosas. Su versatilidad y capacidad para crear efectos visuales

STREET STYLE, MODA, ESTILO CALLEJERO

Se refiere a una forma de moda que se inspira en las tendencias y estilos que surgen en las calles y entre la gente común. En lugar de ser dictado por diseñadores o marcas de moda, el street style es una expresión auténtica de la creatividad y el estilo personal de las personas que viven y se mueven por entornos urbanos. Estos looks urbanos y cotidianos suelen ser capturados en fotografías tomadas en las calles de ciudades de todo el mundo, especialmente durante eventos de moda, como semanas de la moda o festivales.

STREETWEAR

Es un estilo de moda que se origina en la cultura urbana y sigue las tendencias del street style. Este estilo de ropa se caracteriza por su origen en la calle y su influencia en la moda convencional. Se inspira en la estética y la actitud de la vida urbana, y a menudo refleja la cultura juvenil y la música urbana.

Características del Streetwear:

• Influencia del Street Style: El streetwear se basa en las tendencias y estilos que surgen en las calles y entre la gente común. Está influenciado por la autenticidad y la originalidad del street style, así como por la creatividad y la experimentación en la moda urbana.
• Estética Urbana: El streetwear refleja la estética de la vida urbana, con prendas que son cómodas, funcionales y adaptables al ritmo de la vida en la ciudad. Incluye elementos como sudaderas con capucha, camisetas gráficas, zapatillas deportivas, gorras de béisbol y chaquetas bomber.
• Cultura Juvenil: El streetwear está estrechamente asociado con la cultura juvenil y la música urbana, especialmente el hip-hop y el skateboarding. Ha sido adoptado por jóvenes de todo el mundo como una forma de expresar su identidad y su estilo de vida.
• Colaboraciones y Ediciones Limitadas: El streetwear a menudo se asocia con colaboraciones entre marcas de moda y artistas, músicos o diseñadores. Estas colaboraciones suelen dar lugar a colecciones exclusivas y ediciones limitadas que son altamente codiciadas por los seguidores del streetwear.
• Énfasis en la Autenticidad: El streetwear valora la autenticidad y la individualidad, y a menudo se asocia con marcas independientes y emprendedores que buscan ofrecer prendas únicas y originales que se alejan de las convenciones de la moda convencional.

En resumen, el streetwear es un estilo de moda dinámico y en constante evolución que surge de la cultura urbana y sigue las tendencias del street style. Es una forma de expresión personal y una manifestación de la identidad de la juventud urbana, influenciada por la creatividad y la autenticidad de la vida en la calle.

Características del Street Style:

• Autenticidad: El street style se caracteriza por su autenticidad y originalidad, reflejando el estilo personal y la creatividad de las personas que lo llevan. No está dictado por las pasarelas de moda, sino por las elecciones individuales de vestimenta de la gente común.
• Variedad y Diversidad: El street style abarca una amplia gama de estilos y tendencias, desde looks casuales y urbanos hasta conjuntos más elegantes y vanguardistas. Esta diversidad refleja la variedad de influencias culturales y subculturas presentes en entornos urbanos.
• Influencia en la Moda: A menudo, las tendencias y estilos que surgen en las calles y son capturados por fotógrafos de street style influyen en la moda convencional y en el diseño de prendas de vestir. De esta manera, el street style actúa como un puente entre la moda de la calle y la industria de la moda.
• Creatividad y Experimentación: El street style fomenta la creatividad y la experimentación en la moda, alentando a las personas a expresar su individualidad a través de su estilo personal y a desafiar las convenciones de la moda convencional.
• Accesibilidad: A diferencia de la moda de alta costura o de diseñador, el street style es accesible para cualquiera que esté dispuesto a expresar su estilo personal a través de su elección de vestimenta.

En resumen, el street style es una forma de moda dinámica y en constante evolución que surge de las calles y de la creatividad de las personas que viven en entornos urbanos. Es una expresión auténtica de estilo personal que ha ganado relevancia y reconocimiento en la industria de la moda en las últimas décadas.

STYLE, ESTILO

Es una palabra que deriva del latín stilus, que era un instrumento antiguo que se utilizaba para escribir y dibujar. Actualmente, se define como una manera especial para realizar o interpretar cualquier cosa, en las más distintas disciplinas de la vida, como: la moda; el diseño; la apariencia; las artes; la arquitectura; la música; la danza, la literatura; etcétera.

El style o estilo es un concepto con un significado muy amplio y muchas veces vago, dependiendo de la zona de estudio a veces puede tener diferentes significados. Por ejemplo, en el campo de las artes, indica un grupo de características que permiten la identificación de múltiples funciones relacionadas con el contexto de una obra de arte, sean ellas del ámbito estilístico, sean del contexto sociocultural, un período de la historia, una región, una etapa en la carrera del artista, una corriente estética, y así, lograr relacionar la obra con su origen.

En la moda, tiene una definición más concreta y actual, es la expresión que define la dirección, estilo o personalidad estética de una persona para vestirse e interpretar las tendencias de la moda.

Pero el style y la moda son cosas completamente diferentes y no se pueden comparar. Style es algo que existe de dentro hacia fuera. La moda y las tendencias pasan con el tiempo y el style propio de cada uno no pasa, evoluciona. La manera de encontrar un style propio y verdadero es conocer y aprender a combinar la nuestra personalidad con las tendencias que nos propone la moda.

El style o estilo personal es un reflejo de la identidad, la percepción de quién somos, a través de nuestra interpretación de las tendencias de moda, de la ropa y accesorios que usamos a diario. Estar a la moda y tener estilo, no requiere olvidarnos de quien somos o escondernos dentro de nuestra ropa, por el contrario, tener un verdadero sentido del style, es saber personalizar y crear nuestra propia moda!

STYLIST

Un STYLIST, o ESTILISTA, es un profesional en el mundo de la moda cuya función principal es seleccionar y combinar prendas, accesorios y a veces peinados y maquillaje para crear looks específicos para eventos, sesiones fotográficas, desfiles de moda, y otras presentaciones visuales. Aunque el STYLIST trabaja estrechamente con diseñadores de moda, su papel es distinto al de un diseñador.

Mientras que un diseñador de moda se centra en la creación de las prendas y accesorios, el stylist se encarga de interpretar y presentar estas creaciones de una manera que mejor se adapte al concepto de un evento o producción. Esto incluye:

1. Creación de Imágenes de Moda: Un stylist selecciona y organiza conjuntos que se van a usar en campañas publicitarias, editoriales de moda o portadas de revistas, asegurando que la ropa y los accesorios complementen y realcen la imagen deseada.
2. Producción de Moda: Además de seleccionar la ropa, el stylist a menudo decide sobre los escenarios, coordina con fotógrafos, y trabaja con otros creativos para asegurar que el resultado final sea coherente y estéticamente atractivo.
3. Efectos de Pasarela: En los desfiles de moda, el stylist juega un papel crucial en decidir cómo se presentarán las colecciones al público, trabajando en la secuencia de los looks, la elección de los modelos, y a veces incluso en la dirección creativa del espectáculo.
4. Asesoría Personal y de Celebridades: Muchos stylists trabajan directamente con individuos para mejorar su imagen personal o profesional. Esto puede incluir desde asesorar a una celebridad para una alfombra roja hasta ayudar a un ejecutivo a refinar su guardarropa profesional.

En resumen, los stylists son mediadores esenciales entre la moda como arte y su aplicación práctica, ayudando a traducir visiones creativas en imágenes concretas y efectivas que resuenan con el público

SUPERPOSICIÓN

O layering en inglés, es una técnica de moda que consiste en crear conjuntos nuevos y originales combinando y superponiendo diferentes prendas que ya se encuentran en el armario. Esta técnica permite crear looks interesantes y versátiles, aprovechando al máximo las prendas disponibles y adaptándolas a diferentes estilos y ocasiones.

Características de las superposiciones:

• Versatilidad: Permite experimentar con diferentes combinaciones de prendas para crear conjuntos adaptados a diferentes estilos y ocasiones, desde looks casuales hasta más formales.
• Capas de Texturas: Al superponer prendas, se pueden agregar capas de texturas diferentes, como algodón, lana, denim o cuero, creando así un interés visual y táctil en el conjunto.
• Juego de Proporciones: La superposición de prendas también permite jugar con las proporciones del cuerpo, creando una silueta más interesante y dinámica mediante la superposición de prendas más ajustadas con otras más sueltas.
• Añade Dimensión al Conjunto: Agregar capas al conjunto puede agregar dimensión y profundidad, creando un aspecto más dinámico y visualmente interesante.
• Adaptabilidad: Esta técnica es especialmente útil durante las estaciones de transición, ya que permite adaptar el conjunto al clima cambiante al agregar o quitar capas según sea necesario.

Las superposiciones son una técnica creativa y práctica que permite maximizar el uso de las prendas existentes en el armario y crear looks únicos y personalizados sin la necesidad de comprar nuevas piezas. Es una forma divertida de jugar con la moda y expresar el estilo personal de manera única y original.

SWAP

La traducción literal de este término inglés es “intercambio” y, en este caso, hace referencia a personas que se encuentran para intercambiar ropa de segunda mano. Una manera económica, divertida y muy sostenible de renovar el armario.

TACÓN DE AGUJA

Tacón afilado a partir de diez centímetros de altura.

TAIL HEM, CORTE ASIMÉTRICO

Estructura de las prendas, más cortas por delante que por detrás, con la que se consigue el llamado “efecto cola” en faldas y vestidos.

TAILORING

El término TAILORING se refiere específicamente al arte de la sastrería, que implica la creación de prendas hechas a medida, especialmente trajes, chaquetas y pantalones, con un alto nivel de precisión y detalle. Más que simplemente coser prendas, el TAILORING es un oficio que requiere un conocimiento profundo de los tejidos, técnicas de corte, y métodos de confección que permitan ajustar la ropa a las medidas exactas y preferencias del cliente.

Características del Tailoring

1. Personalización: Cada prenda es personalizada para ajustarse perfectamente al cuerpo del cliente, teniendo en cuenta no solo las medidas, sino también la postura y las preferencias personales.
2. Artesanía: El tailoring involucra habilidades artesanales avanzadas. Los sastres utilizan técnicas tradicionales que han sido perfeccionadas a lo largo de generaciones. Esto incluye todo desde el diseño del patrón hasta el último punto de costura.
3. Calidad de los materiales: Se utilizan materiales de alta calidad en el tailoring para asegurar durabilidad, comodidad y una apariencia estética superior. Los tejidos comúnmente empleados incluyen lanas finas, cachemira y seda.
4. Detalles refinados: Los detalles en el tailoring son meticulosos, con acabados a mano que pueden incluir ojales cosidos a mano, forros personalizados y pespuntes precisos.

Importancia del Tailoring

En la moda, el tailoring es valorado por su capacidad para realzar la figura y proporcionar una silueta pulida y profesional. No solo es popular entre aquellos que buscan trajes de negocios o atuendos formales, sino también entre aquellos que desean una prenda que destaque por su ajuste y sofisticación. Aunque tradicionalmente asociado con la moda masculina, el tailoring también es significativo en la moda femenina, donde la confección a medida puede ofrecer opciones igualmente elegantes y bien ajustadas.

En resumen, el tailoring no solo es una técnica de confección, sino una forma de arte que enfatiza la calidad, la personalización y la atención meticulosa al detalle, resultando en prendas que son tanto atemporales como excepcionalmente cómodas y elegantes.

TEJIDOS

En el contexto de la moda y el textil, TEJIDOS se refiere a los materiales fabricados mediante la interconexión de hilos o fibras. Estos pueden ser naturales, como el algodón, la lana, y la seda, o sintéticos, como el poliéster y el nylon. Los TEJIDOS son fundamentales en la industria de la moda, ya que son la materia prima de la cual se confeccionan prendas de vestir y otros artículos textiles.

Hay varios tipos de tejidos, cada uno con características y usos específicos, que incluyen:

1. Tejidos planos: Son creados entrelazando dos conjuntos de hilos, los hilos de urdimbre (que corren a lo largo) y los hilos de trama (que corren a través). Ejemplos comunes de tejidos planos son el denim, la gabardina y el lino.
2. Tejidos de punto: Se fabrican mediante el entrelazado de hilos en bucles. Los tejidos de punto pueden ser elásticos y son comúnmente usados para ropa cómoda, como camisetas y ropa interior. Ejemplos incluyen el jersey y el rib.
3. Tejidos no tejidos: Estos materiales se producen mediante procesos que no involucran el tejido o el punto. Se pueden crear mediante técnicas como el enlace térmico, mecánico o químico. Son típicamente usados para aplicaciones específicas como filtros, geotextiles y productos sanitarios.
4. Tejidos especiales: Incluyen aquellos con características o funciones adicionales, como tejidos impermeables, transpirables, térmicos, o con protección UV. Estos se utilizan a menudo en ropa deportiva y técnica.

Los tejidos también pueden diferenciarse por su textura, peso, durabilidad, y cómo manejan la humedad y el calor. La elección del tejido adecuado es crucial en el diseño de moda, ya que influye directamente en el confort, el ajuste, y la funcionalidad de la prenda. Además, la sostenibilidad de los tejidos se ha convertido en un aspecto cada vez más importante, impulsando la innovación hacia tejidos más ecológicos y procesos de fabricación menos perjudiciales para el medio ambiente.

TENDENCIA

Es la antesala de la moda. Hablamos de tendencia cuando una novedad comienza a ser adoptada por una masa aceptable de consumidores capaz de generar en el grupo la sensación de que deben incorporarla a su indumentaria.

TIE DYE, DESTEÑIDO

Es un proceso de teñido de tela que implica atar, doblar o retorcer la tela antes de aplicarle colorante, creando patrones y diseños únicos y abstractos. Este método de teñido es conocido por su aspecto psicodélico y colorido, y ha sido popularizado por su asociación con la cultura hippie y contracultural de los años 60 y 70.

Características del Tie Dye:

• Atar y Teñir: El proceso de Tie Dye implica atar, doblar o retorcer la tela en patrones específicos antes de aplicarle el colorante. Esto crea áreas de resistencia en la tela, donde el colorante no puede penetrar, resultando en patrones de color únicos y abstractos.
• Creatividad y Experimentación: El Tie Dye fomenta la creatividad y la experimentación, ya que los resultados finales pueden variar dependiendo de las técnicas utilizadas y los colores aplicados. Los artistas y artesanos pueden crear una amplia variedad de diseños y patrones utilizando esta técnica.
• Estilo Psicodélico y Colorido: El Tie Dye es conocido por su aspecto psicodélico y colorido, con colores brillantes y vibrantes que se mezclan y se funden entre sí para crear efectos visuales llamativos y expresivos.
• Asociación Cultural: El Tie Dye ha sido asociado históricamente con la cultura hippie y contracultural de los años 60 y 70, aunque también ha sido utilizado por diversas subculturas y movimientos artísticos a lo largo del tiempo. Es un símbolo de individualidad, libertad y expresión creativa.
• Aplicación en Diversos Artículos: El Tie Dye se puede aplicar a una variedad de artículos de tela, incluyendo camisetas, vestidos, pañuelos, toallas y más. Es una forma popular de personalizar la ropa y los accesorios, agregando un toque único y distintivo a cada pieza.

En resumen, el Tie Dye es un proceso de teñido de tela que implica atar y teñir la tela para crear patrones y diseños únicos y abstractos. Es una forma creativa y expresiva de decorar la tela, asociada con la cultura hippie y contracultural, y valorada por su aspecto psicodélico y colorido.

T-SHIRT, CAMISETA

Es una prenda de vestir de manga corta o larga con un cuello redondo o en V. Las camisetas suelen estar hechas de algodón u otros materiales suaves y cómodos. Son una prenda básica y versátil que se usa comúnmente como ropa informal, pero también pueden ser parte de conjuntos más formales dependiendo de cómo se combinen. Las camisetas suelen ser lisas o tener estampados, gráficos o mensajes impresos en la parte delantera o trasera. Son una parte esencial del guardarropa de muchas personas debido a su comodidad y facilidad para combinar con otras prendas y accesorios.

TON SUR TON

Es un término francés que se traduce como “tono sobre tono”. Se refiere a una técnica de diseño que consiste en utilizar un solo color en diferentes tonalidades para decorar un atuendo, mueble, espacio u obra de arte. Esta técnica crea un efecto visual sutil y sofisticado al utilizar variaciones de un mismo color en lugar de contrastes de colores fuertes.

Al emplear el ton sur ton, se logra una armonía cromática y una sensación de cohesión en el diseño, ya que todas las tonalidades utilizadas están relacionadas entre sí. Esto puede lograrse mediante el uso de diferentes intensidades de un color (por ejemplo, del más claro al más oscuro), así como también mediante la combinación de matices diferentes pero similares de un mismo color.

Esta técnica es popular en la moda, el diseño de interiores, la pintura y otras formas de arte visual. Se utiliza para crear ambientes elegantes y sofisticados, así como para resaltar la riqueza y la profundidad de un color específico. El ton sur ton es una forma efectiva de agregar interés visual y textura a un diseño sin abrumar con una variedad de colores.

TOP

Es un término utilizado en moda para referirse a cualquier prenda de vestir diseñada para cubrir la parte superior del cuerpo. Esta categoría incluye una amplia variedad de prendas, como blusas, camisetas, camisas, suéteres, chaquetas y chalecos, entre otros. Los tops pueden variar en estilo, longitud, ajuste y material, y pueden ser informales o formales, dependiendo de su diseño y uso previsto. Esta versatilidad hace que los tops sean una parte fundamental del guardarropa de cualquier persona, ya que pueden ser combinados con diferentes prendas inferiores y accesorios para crear una amplia gama de conjuntos para diversas ocasiones y estilos personales.

TOP-MODEL, SUPERMODELO

Modelo profesional de pasarela y fotografía que se encuentra entre los mejores y los más cotizados de su profesión.

TOTAL LOOK, COORDINADO

Atuendo conjuntado con el mismo estilo, el mismo color o incluso la misma marca. La coordinación puede llegar a incluir los zapatos, los adornos y el bolsos.

TRAS(H)UMANITY

Término ideado por la marca de ropa sostenible Ecoalf para definir la aceptación de los desperdicios como rasgo inherente de nuestra especie y la pasión por los productos hermosos y útiles que descontaminan el planeta.

TRENCH

Palabra anglosajona que significa “abrigo de batalla o trincheras” Un abrigo largo e impermeable.

TRENCH COAT

Es un tipo de abrigo largo que llega hasta la rodilla o un poco más abajo. Se caracteriza por su diseño clásico, con solapas anchas, cinturón ajustable en la cintura, y botones en la parte delantera. Este abrigo es conocido por su versatilidad y elegancia, y suele ser utilizado en días lluviosos o frescos gracias a su resistencia al agua y su forro interior. (Vease artículo sobre la Historia de la Gabardina)

El trench coat tiene sus raíces en la ropa militar, específicamente en los abrigos usados por los soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial. Fue diseñado para proporcionar protección contra las inclemencias del tiempo en el campo de batalla, pero con el tiempo se convirtió en una prenda de moda icónica.

Hoy en día, el trench coat es un elemento básico en el armario de cualquier persona y es considerado una pieza clásica de la moda. Viene en una variedad de colores y materiales, pero el beige o el color cámel son los más tradicionales. Se puede combinar fácilmente con diferentes estilos y ocasiones, desde atuendos casuales hasta conjuntos más formales, añadiendo un toque de sofisticación y estilo a cualquier look.

TREND

Trend: El término trend, traducido al español como “tendencia”, se refiere a la dirección en la que se mueve la moda en un momento dado. Una tendencia puede definirse como un estilo, tema, color, silueta o cualquier elemento estético que se vuelve popular entre un amplio público y se manifiesta en una variedad de colecciones y productos dentro de la industria de la moda.

Características de las Tendencias de Moda

1. Temporalidad: Las tendencias tienen un ciclo de vida que puede variar en duración. Pueden ser de corta duración, conocidas como “fads”, o tener una influencia más prolongada en el diseño y el consumo de moda.
2. Influencia Cultural: Las tendencias suelen reflejar cambios culturales y sociales. Pueden ser influenciadas por una variedad de factores, incluidos eventos globales, avances tecnológicos, movimientos artísticos, y figuras públicas importantes.
3. Adopción en Múltiples Niveles: Una tendencia puede empezar en las pasarelas de alta costura y eventualmente ser adaptada por la moda de masas. También puede surgir de la cultura callejera y ser adoptada por diseñadores y marcas de lujo.

Impacto de las Tendencias en la Moda

Las tendencias son importantes porque guían tanto a los creadores como a los consumidores en sus elecciones de moda. Para los diseñadores, comprender las tendencias les permite crear productos que resonarán con sus clientes. Para los minoristas, las tendencias ayudan a determinar qué productos serán probablemente más demandados. Para los consumidores, las tendencias pueden ser una forma de expresión personal y una manera de relacionarse culturalmente con otros.

Sin embargo, la rápida rotación de tendencias, especialmente en el contexto del “fast fashion”, ha sido objeto de críticas debido a su impacto en el consumo excesivo y los problemas ambientales asociados. Esto ha llevado a un creciente interés en la moda sostenible y en enfoques que valoran la durabilidad y la atemporalidad sobre la constante renovación del guardarropa.

En resumen, las tendencias de moda son un reflejo dinámico de la sociedad y la cultura, influenciando y siendo influenciadas por cómo las personas eligen vestirse en diferentes periodos.

TRENDSETTER, MARCATENDENCIAS, MARCADOR DE TENDENCIAS

Es una palabra moderna que proviene de las palabras inglesas trend y setter, que en castellano significan tendencias y creador. Y su significado es exactamente eso, creador de tendencias, significa una persona que comienza, marca o crea tendencias, que determina cuales son las tendencias más populares, sea al nivel de la moda que se viste o de la música que escucha. Por lo general son personas que influyen e inspiran a otros a través de sus gustos, estilo y opciones.

Trendsetter se utiliza para definir todas aquellas personas que ayudan o definir cuáles son las tendencias que se utilizarán en cada temporada. Las personas que a través de su autoridad, prestigio y sentido estético, sobre todo en la moda puede llegar a tener una cierta influencia en designares moda y marcas a la hora de desarrollar y poner en marcha una nueva colección de ropa y accesorios.

TRENDY, A LA MODA, VANGUARDISTA, MODERNO

Dicho de una persona, de un estilo o una prenda de vestir: a la última, moderna.

TRÈS-CHIC

Exactamente el significado en castellano, “muy elegante”.

UNDERGROUND

Estilo urbano caracterizado por el uso de piercings y tatuajes. Preferencias por la música alternativa.

UNISEX

Estilo para todo género humano.

UNITARD

Variación de leotardo, el cual también cubre las piernas.

UPCYCLING

Conocido también como supra-reciclaje o reciclaje creativo, es un proceso mediante el cual se transforman materiales o productos que están en desuso o destinados a ser desechados en objetos de valor igual o superior al original. Este concepto se enmarca dentro de un enfoque sostenible y anticonsumista, alargando la vida útil de los materiales y reduciendo la cantidad de desechos generados.

Características del Upcycling

1. Innovación y Creatividad: El upcycling implica un alto grado de creatividad, ya que los diseñadores o artesanos deben idear formas de reutilizar materiales de maneras que no solo sean prácticas sino también estéticamente agradables.
2. Reducción de Desperdicios: Al aprovechar materiales que de otro modo serían desechados, el upcycling ayuda a reducir la cantidad de residuos que terminan en vertederos o incineradores.
3. Sostenibilidad: Esta práctica promueve la sostenibilidad ambiental al disminuir la demanda de recursos vírgenes y reducir la huella de carbono asociada con la producción de nuevos materiales.

Aplicaciones del Upcycling en la Moda

En la industria de la moda, el upcycling se ha convertido en una tendencia cada vez más popular, especialmente entre marcas y diseñadores que buscan reducir su impacto ambiental. Algunas aplicaciones incluyen:

• Ropa y Accesorios: Transformar retazos de tela, ropa vieja o materiales no convencionales en nuevas prendas o accesorios de moda.
• Joyería: Crear piezas únicas utilizando elementos como vidrio, metal, o plástico recuperado de productos que ya no se usan.
• Calzado: Reutilizar materiales como neumáticos, textiles descartados o cuero para crear zapatos nuevos y originales.

Impacto Cultural y Económico

El upcycling no solo beneficia el medio ambiente, sino que también puede tener un impacto cultural positivo al promover una mentalidad de consumo más consciente y respetuosa. Además, abre oportunidades económicas al permitir a los artesanos y pequeños empresarios desarrollar productos únicos y de mercado nicho que pueden ser comercializados a consumidores interesados en prácticas sostenibles.

En resumen, el upcycling es una manifestación importante de cómo la innovación y la sostenibilidad pueden combinarse para crear soluciones viables y estéticamente valiosas frente a los problemas de producción y consumo excesivo en nuestra sociedad moderna.

URDIDOR

Máquina o mecanismo donde se colocan los hilos para las urdimbres.

VAINICA

Bordado que se realiza sacando los hilos horizontales de una tela y agrupando después los verticales mediante un nudo en uno de sus bordes para formar un calado.

VAQUEROS DE CAMPANA

Un estilo de jeans o pantalones que se estrecha hasta la rodilla y luego se ensancha levemente en el tobillo.

VELCRO

El cierre original y patentado formado por un gancho y bucle.

George de Mestral desarrolló un cierre que estaba formado por dos componentes: una tira de tejido con ganchos diminutos que se “acoplaba” a otra tira más pequeña de tejido con bucles que se unían temporalmente hasta que alguien los separara. Inicialmente se confeccionaba de algodón, lo que resultó ser muy poco práctico, y en años posteriores el cierre se empezó a elaborar con nylon y poliéster.

De Mestral denominó a su empresa Velcro, un nombre compuesto a partir de las palabras francesas velours (“terciopelo”) y crochet (“gancho”), que aún a día de hoy sigue elaborando y comercializando este sistema de cierre.​

VESTIDO DE CÓCTEL

Vestido semi-informal hasta la mitad del muslo o hasta la rodilla. De estilo más corto que el vestido de noche.

VICHY, VICHÍ

Tejido fuerte de algodón de rayas o cuadros empleada para realizar batas y otras prendas. Debe su nombre a la ciudad francesa de Vichy.

VICTORIANO

Formas que se retoman en la época de la Reina Victoria en el siglo XIX, caracterizado por corsé, cuellos altos, mangas tipo balón, cortes rectos, bordados, nidos de abeja, diseños floreados y ornamentados.

VINTAGE

Es el término empleado para referirse a aquellas prendas o accesorios de moda que han sobrevivido al menos veinte años después de su creación convirtiéndose en un clásico preciado. Sin embargo, en el mundo de la moda, se viene utilizando vulgarmente para catalogar también artículos nuevos inspirados en los clásicos, que en realidad son de estilo “retro”. Esta confusión no se da por ejemplo en el mundo del automóvil, dónde un Mini Cooper de 1965 es vintage o clásico, mientras que el modelo de Mini fabricado actualmente, inspirado en el anterior, es simplemente retro.

No hay que confundir entre los términos retro y vintage ya que a menudo ambos términos se entremezclan. Cuando nos referimos a retro, se trata de objetos que evocan al pasado, pero que no deben necesariamente pertenecer a él, ni siquiera haber sido diseñados en otros tiempos, simplemente emplean la estética de otra época tratando de apelar a nuestra nostalgia. Por otro lado, vintage hace referencia al pasado a través de prendas u objetos que fueron diseñados y fabricados en la época a la que pertenece su estilo.

VIVOS

Cordón decorativo retorcido cubierto en tela con el que se adornan los bordos o las costuras, utilizando en la indumentaria y tapicería.

WAISTBAND

Banda de tela que rodea la cintura de pantalones, faldas y shorts, que a menudo incluye trabillas para cinturón y cierre de botón o cremallera.

WAFFLE KNIT

Tejido con una textura cuadriculada similar a un gofre, que ofrece calidez y comodidad en prendas como suéteres y bufandas.

WATERPROOF

Término que describe la ropa y los accesorios diseñados para proteger contra la lluvia y la humedad.

WEDGE SHOES

Zapatos con un tacón en forma de cuña que se extiende desde la parte posterior del zapato hasta la punta, ofreciendo una mayor estabilidad que los tacones de aguja.

WESTERN WEAR

Estilo de moda inspirado en la ropa tradicional de los vaqueros y el Viejo Oeste americano, que incluye elementos como botas de vaquero, sombreros, camisas de cuadros y chalecos.

WHITE TIE

Es el código de vestimenta más formal en cuanto a la moda de occidente. Se utiliza para ceremonias entre Estados o bodas muy formales de noche. Se usan junto con el frac, un chaleco negro y una camisa blanca.

WIDE-LEG PANTS

Pantalones con piernas anchas y sueltas desde la cadera hasta el tobillo, favoreciendo una silueta fluida y cómoda.

WOOL

Lana, una fibra natural obtenida de la lana de oveja, utilizada en la fabricación de ropa de abrigo, como suéteres, bufandas y abrigos.

WRAP DRESS, VESTIDO ENVOLVENTE

Vestido cruzado con cierre de lazo o cinturón que se envuelve alrededor del cuerpo, creado por la diseñadora Diane von Fürstenberg en la década de 1970.

WRINKLE FREE

Es la tecnología que se utiliza generalmente en camisas y pantalones con el fin de que una prenda o un tejido no se arrugue mientras se usa o se lava.

Y-BACK

Estilo de correa de sujetador o traje de baño que se une en la parte posterior en forma de “Y”, proporcionando soporte y permitiendo libertad de movimiento.

YACHTING STYLE

Estilo de moda inspirado en la ropa náutica y el ocio en yates, que a menudo incluye elementos como rayas, colores náuticos y detalles en la ropa y accesorios.

YOGA PANTS

Pantalones elásticos y ajustados diseñados para proporcionar comodidad y flexibilidad durante la práctica del yoga y otras actividades físicas.

YUGO

En diseño de moda, se refiere a una pieza o panel horizontal en la parte superior de una prenda, como en la parte posterior de una camisa, para proporcionar estructura y forma.

YUPPIES

Joven de los 80, clasificado como de alta clase, ambicioso, materialista, etc.; crearon su propio status al consumo de moda y marcas como Armani, Ralph Laurent.

YUXTAPOSICIÓN

En moda, se refiere al acto de colocar dos elementos o estilos diferentes uno al lado del otro para crear un efecto visual interesante o destacar las diferencias entre ellos.

YUTE

Fibra vegetal que se utiliza para fabricar tejidos y cuerdas, popular en accesorios de moda como bolsos, zapatos y sombreros.

ZANJA

Es un término que se utiliza en sastrería para referirse a la costura o línea que corre a lo largo de la parte trasera de un abrigo o chaqueta, desde el cuello hasta el dobladillo.

ZALEA

Es la piel de oveja curtida con su lana. Se utiliza en la fabricación de prendas de vestir y accesorios, especialmente para el invierno, debido a su calidez y textura suave.

ZAPATILLAS DE DEPORTE

Son zapatos diseñados para actividades deportivas, pero que también se utilizan comúnmente para el uso diario. Las zapatillas de deporte brindan soporte y comodidad, y pueden variar en estilo desde diseños minimalistas hasta opciones coloridas y de alto rendimiento.

ZAPATILLAS DE BALLET

Son un tipo de calzado plano y ligero inspirado en las zapatillas utilizadas por los bailarines de ballet. Suelen estar hechas de cuero o tela y tienen una suela muy delgada. Son versátiles y pueden ser usadas en una variedad de ocasiones, desde casual hasta semi-formal.

ZAPATOS

Calzado que cubre y protege el pie, con diversos estilos y materiales para diferentes ocasiones y usos.

ZAPATOS DE TACÓN ZUECO

Son zapatos con una suela de madera o corcho y un tacón alto. El empeine puede ser de cuero o de tela. Los zuecos de tacón son conocidos por su comodidad y son una opción popular para el verano o la primavera.

ZAPATO DE SALÓN

Es un tipo de zapato de tacón para mujer que se caracteriza por su diseño sencillo y elegante. Por lo general, tienen un tacón de altura media a alta y una punta redondeada o puntiaguda.

ZAPATOS OXFORD

Los zapatos Oxford son un tipo clásico de calzado formal, conocidos por su diseño cerrado de cordones que da una apariencia pulida y sofisticada. Originalmente diseñados para hombres, ahora también están disponibles en estilos para mujeres. Los Oxford pueden variar en diseño, desde los tradicionales de cuero liso hasta los detallados con perforaciones decorativas (broguing). Son versátiles y atemporales, ideales para ocasiones formales, pero también se pueden llevar de manera casual, añadiendo un toque elegante a cualquier conjunto.

ZARCILLOS

Pendientes largos y colgantes que se usan en las orejas para adornar el rostro.

ZARCÓN

Un tipo de adorno para el cabello que sostiene el pelo hacia atrás o hacia arriba.

ZEITGEIST

Se refiere a las tendencias morales e intelectuales de una época determinada. Tomado del zeit alemán tiempo y espíritu significado geist que significa, la traducción literal del término es “el espíritu de la época.

ZIBELLINO

Es un tipo de joyería usada en la época del Renacimiento que se asemeja a un animal de piel, como un armiño o una marta. Los zibellinos a menudo estaban adornados con cabezas y pies de oro y piedras preciosas, y se llevaban tanto por su belleza como por la creencia de que protegían contra los olores y las enfermedades.

ZIGZAG

Es un patrón de diseño que se caracteriza por líneas que se mueven alternativamente en direcciones opuestas, formando una línea en forma de ‘Z’. En moda, el patrón de zigzag puede aparecer en una variedad de prendas y accesorios, desde tejidos de punto hasta joyería.

ZIG-ZAG STITCH

En costura, es un tipo de puntada que se mueve en un patrón de zigzag. Se utiliza a menudo para terminar los bordes de la tela y evitar que se deshilachen.

ZIPPER (CREMALLERA)

Es un dispositivo utilizado para unir dos piezas de material. En moda, se utiliza en una variedad de prendas y accesorios, desde pantalones y chaquetas hasta bolsos y botas. Las cremalleras pueden ser tanto una característica funcional como un detalle decorativo.

ZOOT SUIT

Es un estilo de traje que se popularizó en la década de 1940, especialmente en la comunidad afroamericana y chicana. El traje Zoot se caracteriza por su chaqueta larga con hombros anchos y pantalones de cintura alta con piernas anchas que se estrechan en los tobillos.

ZOOTROPO

Aunque no es estrictamente un término de moda, el zootropo es un dispositivo de animación del siglo XIX que se utiliza en algunos diseños de moda contemporáneos por su efecto visual único.

ZORI

Son sandalias planas japonesas tradicionales hechas de paja de arroz y utilizadas con kimonos. En la actualidad, las zori de goma se utilizan comúnmente como calzado de playa.

ZORRO

En moda, se refiere al pelaje de zorro utilizado para abrigos y otros accesorios.

ZUECOS

Son un tipo de calzado con una parte superior que encierra los dedos del pie y una suela abierta en la parte trasera. Tradicionalmente, los zuecos se fabrican con una suela de madera y son populares en muchos países debido a su durabilidad y comodidad.

ZURCIR

Suplir con hilo el agujero de una prenda para llenar el espacio.